“说实话，很失望，这不该是李古城导演的水平，比起《午夜凶铃》和《电锯惊魂》，这部影片差得很远！”
尤其是最后一条评论，下面聚集了很多人，迅速被顶到了最高。
甚至李古城的一些粉丝都有这样的感受，比起李古城的这两部片，《哭声》实在是看起来退步很大。
直到第三天一大早，《中央日报》的娱乐版块刊登了金孝正的影评《所有的韩国电影人都该认真学认真看认真反思的电影！》。
这篇影评的标题非常悚然听闻，甚至可以用哗众取宠来形容，可是一看作者：金孝正。
哦，那闭嘴乖乖看吧。
影评一开始就写道：在导演李古城构建的密林中，雨水从未停歇。
这场浸透庆尚南道山村的瓢泼大雨，不仅冲刷着银幕前的视网膜，更冲刷着东亚文明深层的集体创伤。
《哭声》作为一部被符号暴力填满的现代启示录，其恐怖内核不在于游荡的恶灵，而在于撕开了后殖民时代东亚社会的精神溃疡。
当传统信仰体系在现代化进程中土崩瓦解，当外来宗教无法填补灵魂的空洞，人类在价值废墟上的癫狂与迷失，构成了比任何超自然现象更令人战栗的存在主义图景。
第一、三重神性的崩坏现场
山间小教堂的十字架在暴雨中摇晃，萨满巫师的法鼓与神婆的符咒此起彼伏，霓虹老人庭院里的鱼饵散发着诡异腥气。
这个被多重信仰撕扯的村庄，恰似韩国社会的精神缩影。
钟久警察的警徽在泥泞中失去光泽，象征着世俗权力在神秘主义面前的全面溃败。
基督教传教士的圣经始终未曾翻开，暗示着移植信仰的水土不服；
萨满仪式沦为血腥的屠宰表演，暴露本土信仰的商品化异变；
而霓虹老人阁楼里的照片档案，则将殖民记忆转化为某种永恒的诅咒。
在交叉剪辑制造的时空漩涡中，三种信仰体系不是彼此制衡的三角，而是互相蚕食的黑洞。
当神父面对恶魔附体者落荒而逃，当萨满抽搐吐血，当霓虹老者现出非人獠牙，李古城以暴烈的影像语言宣告：所有现成的救赎方案都已失效！
这种精神秩序的全线崩塌，在白衣女人焚烧经文的火光中得到终极隐喻——飘散的不是灰烬，而是整个韩国在现代化转型中破碎的信仰图谱。
第二、创伤记忆的肉身铭刻
摄影机对腐烂鱼饵的凝视，对生肉蛆虫的特写，对皮肤溃烂的逼视，构成了令人作呕的视觉暴力。
这种对肉体异化的执着呈现，实则是将历史创伤具象化为可见的生理溃烂。霓虹老人阁楼里的昭和照片、鱼竿末端的日式挂饰，都在暗示殖民记忆如附骨之疽。
当钟久女儿孝真瞳孔变色、生疮溃烂，其变异过程恰似被压抑的殖民创伤在第三代身上的返祖显现。
更值得玩味的是驱魔仪式的结构倒错：代表本土的萨满需要霓虹人的衣物作为媒介，而基督教的圣水必须混合死者的骨灰。
这种仪式元素的混杂交织，揭露了后殖民时代文化认同的混乱本质。就像那个在暴雨中时隐时现的白衣女子，她的身份在圣母、鬼魂、山神间不断滑动，成为无法被任何单一叙事收编的创伤能指。
三、现代性困局中的集体迷茫
在这个没有救赎的启示录里，真正的哭声不是来自被附体的少女，而是来自在信仰废墟上徘徊的整个时代。
当神祇沉默，暴雨中的山村成为韩国命运的微缩模型，我们依然在问：该相信哪个故事？中、日、美、韩，该跟随哪位救世主？中、韩、英、三种语言，我们该用哪种语言祈祷？银幕外的观众与银幕内的村民，都在现代性的迷雾中成为了同谋的囚徒。
这种穿透虚构与现实的共时性颤栗，正是《哭声》给予这个价值崩解时代最锐利的诊断。
而以上是笔者对影片的总结和看完影片后自己的观影感受，但笔者还总结出了另外一套导演想要表达的内容，请大家仔细认真的看一看。
随后金孝正又洋洋洒洒写了两千多字，写出了李古城第三层的影射涵义，即韩国这个国家夹在中日美三国之间究竟要何去何从。
象征着本土势力的萨满巫医已经堕落，跟残留的霓虹殖民势力搅合在一起，而霓虹鬼又是受到阿美莉卡的驱使，他手中二战时期的柯达相机就是明证，这表明霓虹在二战后就被阿美莉卡所控制，也更深层次的表明半岛国家实际上是被阿美莉卡所控制。
而阿美莉卡在有组织有规模的消灭本土的文化、精神和抵抗意志，他们奸污我们的女人，杀害我们的国民，你们难道忘记了申孝正（신효정）和沈美善（심미선）？还是你们忘记了尹今伊（윤금이）
这一切的警讯却是一个23岁的华夏导演通过他的作品告诉我们的，韩国的电影人们，你们究竟在干些什么！
这个异国的年轻人用没有什么电影人看得起的恐怖片给我们深深的上了一课！
笔者看这部片看了三遍，第三遍的时候，笔者感觉自己终于看懂了导演的用意，笔者也仿佛看到了这个年轻人居高临下的微笑着，他仿佛在说：看好了，恐怖片是这样拍的！
为什么会这样？
我们离华夏电影究竟差距多远！？
韩国的电影人，请你们认真深刻用力的反思！！
炸裂！
这篇影评一发出来，就如同在半岛投下了一颗精神原子弹！
在2008年，还没有完全倒向阿美莉卡的韩国，在纸业传媒依旧具有强大统治力的半岛，这样一篇影评点燃了许多人记忆中的反美情绪，更激发了更多人的好奇之心。
他们都好奇，《哭声》究竟是一部怎样的电影，于是开始纷纷买票，大量的中老年人走进了影院。
《哭声》，爆了！