这篇文章的作者在文中分析了李古城这一连串的策划，掰开了揉碎了进行讲解分析，并指出李古城这一套分析打法的逻辑与思路，以及精准的从市场核心用户群开始发力，在这群人当中通过路演、“救护车”的线下宣发手段制造话题度。
在热度起来以后，利用互联网的传播速度开始在互联网上疯狂传播，并利用各大门户的论坛、影评网站作为平台，宣传炒作，并引发论战，继而让热度效应进一步扩散。
随后导演李古城利用自己年轻导演的偶像特点再次进行营销宣发，进一步带动影片的热度，最后不得不佩服的是，他竟然忍得住将刘茜茜这张王牌捏到了最后再打出去。
可以说，华夏影视圈没有任何一家公司能忍得住手里捏了刘茜茜这张王牌，一开始不打，偏偏在影片上映的后期才打出来，这表现出了策划团队和导演对这片拥有的绝对自信和对宣发策划案的绝对自信。
这样的宣发策划是值得每一部电影的宣发策划团队学习的，这是经典的线下首先发力，用小成本撬动大热度，继而依托互联网进行发酵炒作的宣发策划案例，可以说，有这样的热度，就算拍的是一坨屎，它都能卖出一坨金子的价格来。
李古城将这篇文章看到这里便点了×，一时间不知道该说什么，这让他想起了很不好的一些往日回忆。
还记得当初12、13年左右，他在东四一家影视公司当电影组组长的时候，天天与电视剧组的组长一块跟策划部门的头儿对着掐架。
因为策划部认为他们才是老大，影视以策划为王，但他们这些影视人哪里听得了这种话，坚定的认为影视内容为王，策划只是辅助，以策划为王做影视公司，那是歪门邪道。
12年，13年，一直到19年，华夏影视圈的内部就一直存在这两股势力的话语权纷争，但华语电影的发展事实上证明了内容才是王道，以策划为王的观念最后不攻自破。
但李古城的这一波操作，反而是借鉴了他曾经共事过的那帮人的各种骚操作，可以说是把未来六七年后的经典策划案例抄了好几条过来，放在这个时候，妥妥的属于降维打击。
不知道这样会不会更早的激发内容与策划之争？李古城心中暗自琢磨。
他可是知道，一旦策划那帮人占到上风，那华夏观众可就有福了，他可太熟悉这帮策划的各种骚操作了。
甭管你内容是啥，他们强调的是策划先行，概念先行，关心的首先就是：噱头在哪里？热点在哪里？下限在哪里？如果你没有内容，那咱们就围绕着这三点给你打造能够吸引眼球的内容。
这些人能言善辩，非常会做PPT，在面对各种大佬时，那叫一个舌绽莲花，天花乱坠，这些大佬们还就偏偏吃这套。
于是，各种粪作屎片组团上映了，尤其是当BAT开始进场后，策划那群人那时候已经完全占据上风，内容方完全沦为打工仔，甚至许多导演主动向策划方妥协靠拢，烂片开始扎堆上映，甭管你多牛逼的阵容，一样给你拍出一坨屎来。
坏了，自己成华夏电影烂片潮的推手了？
要不要写篇文章争论一下，告诉大家内容才是王道，《午夜凶铃》如果不是有着史诗级的过硬内容，可能形成这样的文化现象吗？
李古城心中暗自苦笑，但转念一想：就算没有自己，这股风潮该来还是会来，毕竟大众都是喜欢看吸引眼球的东西，喜欢走捷径。
资本也更天然的会倾向于那些能够给他们带来快钱的那群人，而这群人在一开始的确能够通过各种让人眼花缭乱的策划案吸引到观众的眼球，可观众进影院屎吃多了以后，慢慢就不上当了，于是这帮人就都慢慢的“死”掉了，回到了该属于他们的位置上。
事实上，这篇文章出来后，各大影视公司争相拜读，甚至华艺、光线、博纳、小马、英皇等影视公司都不约而同的召开了内部会议，其中重点拉着他们的策划团队研究李古城的这一波操作。
李古城这样的电影剧本不容易写，电影不容易拍，但他的这些策划案和思路，难道也不会抄吗？
华艺和英皇更是拿出了李古城为《异形》做的PPT说事，严厉的批评了自己手下的策划团队，你们踏马的一群老策划人了，怎么连个初出茅庐的毛头小子都搞不过，别说搞不过，他搞的这些，你们连想都没有想到，薪水白拿了，饭白吃了？
李古城穿越后这煽动的蝴蝶翅膀带来的变化越来越大，他自己也顾不上这些，因为他正前往香江，参加香江的庆功宴。
《午夜凶铃》在香江拿下3018万票房，暂居08年票房冠军，仅比07年票房冠军《功夫熊猫》低了二十几万。
李古城之前就来过一次香江做路演，但那时候才是第二周，媒体们知道这片来势汹汹，但完全没意识到这部片竟然是一部现象级作品，而且它塑造的文化现象更是席卷每一个角落，香江这会儿已经好几个剧组开始跟风拍起了这类型的电影。
李古城带着刘茜茜、曾莉和王志纹一下保姆车，立刻便被无数的闪光灯淹没，记者们挥舞着话筒如怒潮一般朝他们涌来。