“嗯……筹备的事情可以稍缓，这两天你们先干着，至少先有点声音出来，不能网上声音一边倒，我一会写篇文章，你们带带节奏。”李古城坐在笔记本前开始噼里啪啦的打字。
“好嘞，网络鲁迅又要出警了！”白羊搓着手凑到李古城身后想要看，被李古城一把推开。
“干活去！”
“你文章都没写完呢，我干啥！”
“骂人啊，骂人总会吧，胡搅蛮缠，没理先搅合三分！”李古城头也不抬的说道。
“哦，那这我擅长！”白羊笑嘻嘻的拿起另外三台笔记本，一人分了一台，各自开始高强度网络对线。
“对了，注意别切错号啊，回头把大号切上去了，那就丢人丢大了。”李古城想起什么，抬头叮嘱了一句。
“不会！哪个煞笔这么蠢，能干出这种烂事！”三人嘻嘻哈哈，浑没当个事儿。
杜兰特表示有话要说，请迅速打开麦克风！
李古城写下标题《人民群众喜闻乐见，你不喜欢，你算老几！》，想了想，理顺了一下思路，又总结整理了一下前身脑海中这个平行世界的一些记忆，为了避免信息误差，李古城不断的搜索资料，在查了半个小时以后，他开始噼里啪啦展现键圣功力。
“你说《咒怨》没情节，这我承认，你说《咒怨》没人物，这我也承认，可你怎么不说《咒怨》的构图呢，你怎么又不说《咒怨》的调度呢？一部电影，如果只谈情节和人物就来评判它是不是好电影，那《低俗小说》有什么情节？那《杀死比尔》有什么情节？那《罗拉快跑》有什么情节？
如果你要说人物，那《终结者1》，里面有什么丰满的人物？《双旗镇刀客》里面有什么丰富的人物体现吗？《罗拉快跑》和《杀死比尔》又有什么饱满的人物？
一部电影不仅仅是故事的表达和人物的塑造，它还有声、光、画的调度，《天使爱美丽》的故事极其简单，人物也非常简单，但观众看了非常感动，为什么？因为里面有大量的声光画的调度，尤其是音乐，当音乐响起来的时候，观众们往往更容易被感动？
为什么？
因为这就是声音的力量！
观众被感动，哭泣，欢笑，他们出来以后说，这真是一部感动我的好片，那我就不明白了，观众被惊吓，感受到了恐惧以后，他们怎么就不能出来以后说一句，这真是一部吓到我的好片？
至于脱离人民群众？你能代表人民群众？
如果脱离人民群众，那这些票房是哪里来的？都是导演剧组自己刷的吗？
如果是，那其他片为什么不刷一点？是不想刷吗？还是因为穷？能穷得过这种五十万拍摄成本的大学生剧组吗？
《古墓》和《咒怨》这两部片充分证明了人民群众的喜好偏向，老百姓是会用脚投票的！
至于什么是文艺片，什么不是文艺片，标准在哪里？谁制定的？
另外，什么叫做商业院线只能放商业片，文艺院线只能放文艺片？请你去仔细翻翻，看看有没有下发过相关文件规定过？
据查，“要给电影松绑，在大力发展主旋律电影的同时，规范电影的相关创作，让电影两条腿走路，部分院线要体现出帮扶作用，要有针对性，要有专业性，在华夏电影的发展中起到带头作用。”除此之外，再也查不到有关商业院线和文艺院线的官方区分。
之所以会有这样的区分，无他，约定俗成而已！这些院线是为了保护那些不太具有商业竞争性的片子，给他们提供保护，让他们可以在一个竞争较小的环境里面生存下来。
但结果却是提供了这么一片避风港以后，反而国家的文艺片开始越来越极端，要么躺着吃低保不思进取，要么走歪门邪路，献媚洋人。
如果没有能力，只想着吃低保，躺平等死，那就赶紧早死早超生，借用一句话：人民群众喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？”