“收视预期破5，最高收视率预期破6！”这名年轻人满脸兴奋，脸上的粉刺都泛着红光。
屋内其他人也都兴奋的互相交换眼神，击掌相庆。
这哪里是公司年会？分明是直逼地方卫视春晚的巅峰盛况！
要知道，除去2025年辽宁卫视异军突起拿下4.16%的奇迹，回溯到原始空间的2013年，江苏卫视春晚也不过定格在3.982%，最高峰才摸到5.52%的边。
同年，以娱乐立台的芒果卫视小年夜晚会，挣扎在2.969%，破3都步履维艰。
而李古城一手打造的这场年会，开场节目竟如火箭般直冲5%大关？！
这也太离谱了！
但李古城对此并不意外，因为几年的口碑积累下来，李古城这三个字已经具有非常强大的号召力。
而且，他这档节目本来就针对的年轻人，芒果卫视又是专攻年轻人市场的电视平台，双方结合，可谓是强强联手。
更遑论，这场年会绝非动漫迷的独角戏狂欢，它是一场光怪陆离的盛宴！
欧美传奇男团后街男孩的经典旋律尚未散尽，当红韩流女团少女时代的舞步便已燃爆全场；
谭婧、龚莉娜等国宝级歌者的天籁之音直击心灵之后；北舞精英的曼妙身姿已浪漫书写着东方的韵律……
这些可谓是雅俗共赏，长幼兼容。
这样的节目，又有李古城这种流量怪物引流，同时还有地方电视台一哥，网络平台一哥同时力推，想不火都很难。
李古城笑着拍了拍手，压住了屋内其他人的兴奋，说道：“行百里者半于九十，大家加油，节目这才一半都不到呢，一会我们的节目可不能掉链子！”
众人纷纷互相鼓劲，很快便再次进入到剧情之中。
大约时间过了半个小时，导演助理过来敲门，得到允许后推门探头：“李导，还有三个节目，该准备了。”
一行人鱼贯而出，在李古城带领下，快步来到舞台侧翼的入口处。
这里仿佛是另一个世界的入口，能清晰的感受到舞台上喷薄而出的热浪和台下山呼海啸般的声浪。
台上，聚光灯正聚焦于一个充满力量的身影，那是国际天后蕾哈娜。
她正用极具穿透力的嗓音演绎着节奏感十足的新歌《Rude Boy》，强劲的鼓点敲击着每个人的心脏，观众席随着节拍律动，汇成一片光与声的海洋。
当然了，不是她跟姆爷合作的《love the way you lie》，这首歌毕竟是双人合唱。
蕾哈娜可以接受自己被李古城压制整整半年，毕竟她2月份的个人单曲《Rude Boy》连续五周在B榜夺冠，而且她又跟李古城颇有私交。
而姆爷跟她的《love the way you lie》，可是被李古城从头压制到尾。
姆爷这个连被多看一眼都可能掏枪的暴脾气，那肯定是看李古城不顺眼的，他不可能接受李古城的邀请，来华参加这什么狗屁公司年会。
蕾哈娜这首歌唱完，紧接着上台的是一个身材魁梧仿佛铁塔的黑胖子，正是沙克.奥尼尔。
他与蕾哈娜同台，合唱引爆了李古城为他们量身打造的冠军单曲《Wild Ones》。
动感爆裂的节奏瞬间点燃全场，灯光疯狂闪烁，巨大的能量几乎掀翻屋顶。观众席彻底沸腾，化作一片尖叫与跳跃的海洋。
当《Wild Ones》的最后一个音符落下，庞大的交响乐团成员如退潮般迅速有序撤下舞台。
同时，一道深红色的巨大幕布缓缓降下，将舞台前后分隔成两个世界。
在红色幕布前面，款款走来姚贝娜、张靓影、韩虹、孙南等《我是歌手》里面的参赛选手。
《歌手》即将进入总决赛，眼下又正是刷脸的好机会。
芒果台当然不愿意为人做嫁衣，因此芒果台和优酷网在介绍这个节目时，给的字幕都不一样。
优酷网是从《歌手》这节目的角度来介绍每一个人的，芒果台则是从这些艺人本身来进行介绍。
譬如介绍姚贝娜，则是《青歌赛》金奖歌手，《好声音》总决赛冠军，《我是歌手》什么的，那是一个字都不提。
这几名顶级大唱将上台后，一场顶级的歌曲串烧接力震撼上演。
这些顶级歌手们彼此演绎着对方的成名金曲，甚至挑战经典海外名作。
歌声或高亢入云，或低回婉转，交织成一片音乐的华彩锦缎。
紧接着，舞者们如水银泻的般加入，轻盈曼妙的舞姿与歌声完美融合，将舞台幻化成一场流光溢彩、美轮美奂的歌舞盛宴。
幕布前是歌声与舞影编织的绚烂梦境，幕布后则是另一番如火如荼的景象。
舞台监督低沉的指令声、道具组急促的脚步声、金属构件拼接的轻响在后台交织回荡。
工作人员化身最高效的工蚁，将模块化预制的舞台道具以惊人的速度搬运、拼装、测试。
演员们屏息凝神，悄无声息的走上舞台，在各自的位置上静静等待。
十几分钟后，这场热闹的歌舞盛宴进入尾声，灯光渐次暗淡，掌声雷动。舞台的光晕收敛，只剩下观众席星星点点的荧光棒在黑暗中摇曳。
何炯与柳岩的身影再次出现在聚光灯下。何老师笑容可掬，带着一丝神秘：“众所周知，我们的李古城导演是以恐怖惊悚电影起家的。所以呢，他最近亲自编导了一出恐怖主题的舞台剧……”
柳岩默契接话，语带俏皮：“但是非常遗憾，由于时间紧任务重嘛，再加上道具出了点小差错，舞台配合也还在磨合期，最终会呈现出一个怎样的舞台呢？说实话，我们心里也没底儿。”
“是的，”何炯笑着点头“让我们一起屏息期待，李古城导演为我们带来的这出好戏，《林中小屋》！”
灯光熄灭，中间的幕布缓缓升起，露出舞台上的情形。
众人看去，映入眼帘的，是一座阴森诡异的欧式小木屋内部。
两层结构，全木质房屋，古老的欧式家具和古老的沙发静置中央，墙壁上挂着几张泛黄的屋主人照片，眼神空洞的凝视着台下。
最令人忍俊不禁的，是墙上悬挂的那个“人头标本”，那分明是陈骁扮演的！
他龇牙咧嘴，夸张的模仿着一个被做成标本的狼头，滑稽中透着几分瘆人。
观众席响起一片困惑的嗡鸣和压抑的低笑。
就在众人茫然不解时，李古城和宋佚饰演的一对小夫妻，在白羊扮演的京腔房产中介的陪同下，一脸好奇的推门走进了这间诡异的小屋。
考虑到后排观众的视觉局限，舞台剧巧妙的采用了一边表演、一边实时拍摄投影的方式。
舞台后方巨大的幕布上，清晰的同步播放着舞台剧的特写画面，李古城脸上细微的表情甚至汗珠都纤毫毕现。
为了照顾众多海外来宾，幕布两侧还有醒目的LED灯牌，即时提供精准的英文翻译。
而那些不通英文的宾客也不用担心，精美的年会手册里早已备好了多国语言译本。
更何况，这部舞台剧的精妙之处在于，即使你完全听不懂，仅凭演员的表演和舞台的表现，以及层出不穷的“事故”，就足以让人捧腹大笑，完全沉浸其中。
故事的主线并不复杂：李古城和宋佚饰演的年轻夫妇，在房产中介的忽悠下，来到这所荒郊野岭的别墅看房。
三人很快发现这房子处处透着邪门，原来，房子的主人是一个痛失爱妻的鳏夫。
他一直在寻找两条鲜活的生命作为祭品，并为深爱的亡妻寻找一个完美的宿主。
而这对倒霉的年轻夫妻，正是他垂涎的猎物！
这原本应该是一个惊悚恐怖的故事，可是由于道具师、音效师以及演员的配合不纯属，导致表演失误连连，于是变成了一个无比爆笑的故事。
观众一开始以为是恐怖故事，直到第一个笑料出现。
宋佚挺着一个“大肚子”与李古城一块进屋，白羊饰演的中介是一个典型的老北京，话痨，得瑟，喜欢显摆，但随手就把屋内的花瓶打碎，伸手去摸宋佚的孕肚时，一下把宋佚衣服下面藏着的气球给按炸了。
这突如其来的变故让观众们一愣，随即哈哈大笑。
他们以为是舞台事故，因为宋佚在衣服下面的气球炸掉的瞬间，那种惊慌惶恐，和与李古城瞬间面面相觑的尴尬，那真是惟妙惟肖，让人很难想象，这其实就是剧本。
好莱坞大厂的高层，以及现场的演员来宾们，最先看出了这个舞台剧的“奥秘”。
这是一个典型的戏中戏结构，表面上是一群人在认真完成着A故事，可实际上观众看到的却是：
一群演员在努力想要演好A故事，但由于事故频发，演员们又不得不根据这些突发状况，在舞台上继续把故事往下演完，最终呈现出B故事的效果。
在华夏，开心麻花的话剧“莎士比亚别生气”，就是模仿的这个戏中戏的闹剧式结构。
综艺“喜人奇妙夜”中的“十上无难事”小品也是这样的故事结构。
但这些，都是模仿的带嘤喜剧团体“Mischief”于2012年创作，在伦敦老红狮剧院首演的现代闹剧：“演砸了”。
自2012年这部话剧首演后，大受欢迎，继而演变出无数个版本，不仅在带嘤拿下话剧最高奖，在2017年进入阿美莉卡百老汇后，更拿下戏剧最高奖托尼奖。
可以说，这部“演砸了”，是集下里巴人与阳春白雪于一体的经典舞台剧，是经受了全世界人民考验的经典爆笑喜剧。
李古城选择的是“演砸了”剧集中第一季第四集“小屋”这一集的内容，并针对华夏环境进行适当改编和删减。
毕竟原作故事将近30分钟，李古城这边不可能拿出30分钟来在年会上展现一部舞台剧。
观众们在被气球爆炸的第一个包袱逗笑后，很快他们就发现了这个故事的“奥妙”，因为现场事故太多了。
尤其是原本饰演宋佚女儿的演员临时有事来不了，猴子被迫顶替上场，演宋佚的“儿子”，他妆都没画完，就被赶上舞台，那满脸白粉，眼圈涂黑的模样，让看过李古城《咒怨》电影的人无不捧腹大笑。
因为猴子那造型就是《咒怨》里面那个小男孩的造型，只不过变成了体型超级plus加强版。
宋佚第一眼看见猴子这个“孩子”时，表情是崩溃的。
可她偏偏要克服心中的崩溃，还要努力维持平静往下演的那种演员状态，让台下的演员们无不笑得前仰后合。
只有同行才最了解同行，更能get到这里面的笑料梗。
话剧舞台上的“精髓”不仅仅在于演员需要背诵所有的台词，更在于一旦舞台上出现了演出事故，演员必须要及时反应，顺着事故往下演，并努力把事故给圆回来。
这种演出“铁律”，造就了这一场让全场观众笑满20分钟的爆笑喜剧。
尤其是姜武饰演的房主，从二层坐残障滑梯出场时，由于残障滑梯接连出现故障，使得姜武贡献了一段将近两分钟，让全场笑得死去活来的独角戏表演。
好莱坞大厂的高层们看了无数的戏剧，看了无数的剧本，可他们还是被这一出戏逗得眼泪都笑出来了。
“噢，上帝啊，lee真是一个天才，这个故事完全引入百老汇了。”福克斯总裁吉姆擦了擦自己的眼角泪水，待气息稍微平缓了一些，对身旁的华纳总裁杰夫说道。
杰夫也使劲咳嗽了一声，缓了缓刚才因为大笑而气息不匀的状况：“这好像有点萨特的影子。”
“不不不，这是《糊涂戏班》的套路，是纯闹剧类型。”吉姆笑着低声说着。
迈克尔·弗雷恩在1982年创作的《糊涂戏班》，通常被视为这类“闹剧中的闹剧”的典范和先驱。
而法兰西的让.保罗.萨特所创作的《剧团》则以存在主义视角，通过一个剧团排练时内外交困的处境，探讨存在主义哲学议题。
这种戏中戏的闹剧模式，其实最早要归类于莎士比亚在1595年创作的《仲夏夜之梦》，剧作中工匠剧团排练并演出悲剧的桥段，其笨拙表演提供了“戏中戏”的早期范本。
在西方，这种戏中戏的模式，在意大利剧作家，现代喜剧创始人，卡洛·哥尔多尼在1745年所创作的《一仆二主》中，他承前启后，改编了这个兴喜剧，保留了大量的肢体喜剧和巧妙的误会。
自此，这种戏中戏的闹剧式喜剧模式正式成为经典的喜剧模版。
两人正小声交谈着，场中演到了猴子扮演的孩子再次出场，他要扮演孩子在夜晚被吓坏的样子，跳到宋佚“妈妈”的身上撒娇。
他那一米八二的身高，两百多斤的肉球冲来，咚咚咚的脚步声震动舞台，宋佚这连90斤都没有的小姑娘，见状吓得面容扭曲。
猴子尖着嗓子模仿一个小姑娘的嗓音大喊着“妈妈”，朝着宋佚扑过去，要跳到她身上，宋佚则在对方扑过来的瞬间往旁边一躲，猴子结结实实摔在舞台上！