呃，发错章节了，把后面两章内容给发出来了，抱歉抱歉，但两章字数是一样的
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影厅中的欢呼声震耳欲聋，无数人上来跟李古城和程龙拥抱。
“恭喜你，jackie，成功转型！”
“jackie，宝刀不老，还能再打十年！”
“jackie，你表现得真不错，简直不敢相信你已经56岁了！”
“上帝，jackie，我太喜欢你这个角色了，恭喜你，你又成功了！”
程龙的老脸满是兴奋与光彩，每一道皱纹里面都挤满了得意，他笑着转身，看向身后：“这要多亏阿城……”
转身一看，却见伊娃格林正张开双手跟李古城拥抱。
“lee，太谢谢你了，你把我拍得真美……”伊娃格林贴在李古城跟前，挺拔的胸脯紧贴着他，碧绿色的眸子里满是仰慕与迷恋。
李古城不知道这是恰到好处的情感表达，还是刻意的勾引，但无所谓，反正这个时候所有的夸赞他都照单全收。
“嘿，妮可，你可是我的女朋友！”程龙装作着急的样子，上前企图阻拦。
周围人一阵大笑。
伊娃格林无奈的笑了笑，与程龙热情的抱了抱。
高盛亚洲投行部联席主管，丹.迪斯上前与李古城用力的握手，脸上满是兴奋的笑容：“lee，祝贺你，你又成功了！”
“谢谢，但具体结果还要看后续票房。”李古城矜持的笑着。
“华尔街喜欢和赢家合作，我相信我们的合作也会有好结果的。可惜，这部电影是R级，如果是PG-13，我想它可以冲击年冠的。”
虽然不是专业人士，但丹.迪斯知道，这部电影肯定卖座，但最终是多少，那就要看具体成绩了。
但李古城对此却不太乐观，因为2011年的年冠电影是《哈利波特与死亡圣器下》，全球票房13.4亿美元，第二名是《变形金刚3》，全球票房11.2亿美元。
第三名是《加勒比海盗4》，全球票房10.4亿美元。
全部都是顶级大IP的续集，而且都是老少谐宜的电影，像《死亡空间》这样的“原创”R级电影，想要冲击年冠，那太难了。
但，以李古城看来，这部电影想冲击年冠，难度过大，可努努力，全球票房冲击10亿门槛，这应该是有希望的。
作为过来人，李古城知道，R级电影最高票房门槛就是10亿出头，《死侍与金刚狼》的10.86亿美元。
但之前的《小丑》全球票房是10.79亿美元。
这两部电影，一部是情怀+喜剧+大尺度，一部是纯粹主打剧情和人物刻画。
它们都不是以惊人的场面和特效见长。
因为这个时候的好莱坞，不会拿海量的资金去投拍一部R级电影，毕竟风险太大了。
除非是超级大导演，或者是像梅尔吉普森这样的疯子。
在2011年，R级电影票房第二高表现便是梅尔吉普森的《耶稣受难记》。
这部电影是梅尔吉普森的全资出品，独立制作的R级神作。
在这之下，便是1991年的《终结者2》5.19亿美元，1998年的《拯救大兵瑞恩》4.81亿美元。
那么，第一是谁呢？
第一便是2003年的《黑客帝国2：重装上阵》，票房7.4亿美元，算上通货膨胀和电影票涨价，相当于2011年的9.04亿美元，已经非常接近10亿美元。
因此，R级电影是能出高票房的，但前提是，你要么故事题材特别牛逼，能引起巨大话题度，让大家都好奇去看。
要么就是超级IP，或者有惊人的场面。
在这些条件里面《死亡空间》虽然不是超级IP，但随后的影游联动、程龙的号召力、一百八十度转型的话题度、惊世骇俗的特效和大场面、高潮迭起的故事剧情。
这都是助推电影冲刺十亿大关的有力推手。
跟华尔街的这些精英们寒暄了一番，老谋子走了过来，他朝着李古城主动伸出手，满脸微笑：“李导，祝贺你，这是一部优秀的作品，完成度很高，真是了不起。”
“张导客气了，感谢您能捧场。”
“我有一个问题，不知道方不方便解答？”
“您说！”
“你这部电影的特效预算是多少？方便透露吗？”老谋子问出了这个问题后，立刻引起了不少导演的注意，他们都有意无意的聚拢过来。
李古城笑着说道：“这样吧，一会我上台主动坦白，省得我一个一个的解释了。”
老谋子微笑的看着李古城带着主演团队上台，他跟着台下激动的观众们一块鼓掌。
四周此起彼伏的尖叫，让他下意识看去，却见是倪昵兴奋激动得满面涨红，刚才的尖叫声就是她发出来的。
老谋子哑然失笑，暗自摇了摇头，真是江山代有才人出啊……
李古城等人上台后，一字排开坐好，主持人一番穿针引线的介绍和引导后，很快便进入现场提问环节。
首先被喊起来的是一名非常激动的胖男生：“李导、程龙大哥，你们会拍第二部吗？”
程龙和李古城对视了一眼，李古城示意让程龙回答。
程龙笑着说道：“看票房成绩，看阿城意愿，我反正是随叫随到。”
这名观众心满意足的坐了下去。
“李导，为什么这部电影没有您系列电影的彩蛋？”又是一名个头高瘦的男生站起来好奇问道。
“因为电影宇宙其实已经搭建完毕，只差一部导火索电影将它们串联起来。”
“那这部电影会加入您的电影宇宙系列之中吗？”
“一切皆有可能……”
李古城之所以不在这部电影中放电影宇宙的彩蛋，原因也很简单。
因为程龙太贵了，将来拍摄《死亡空间》这种电影的衍生或者同人系列作品，程龙未必会来进行客串表演。
毕竟，程龙的咖位太独特了，让他到其他电影里面去做配，这个太难了。
后续双方还要围绕着这一点进行进一步的谈判，看程龙那边愿不愿意配合。
影迷们的提问非常热情，问了半个多小时后，有人好奇问到了这部电影的特效和投资，担心电影能不能回本，如果回不了本，岂不是看不到第二部了。
李古城则笑着说道：“你们觉得这部电影的特效预算是多少？”
“一亿美元！”提问的这个眼镜男立刻说道。
李古城哑然失笑，摇头道：“这部电影总投入在1.5亿美元，一个亿都拿来做特效，其他人都喝西北风啊？”
影厅中一阵轻笑。
李古城接着说道：“这部电影的特效投资在6000万美元左右……”
影厅中传来一阵低低的惊呼，声音不大，因为绝大多数人不明白这个数字意味着什么。
可在行业内的人看来，尤其是导演、制片人和影视公司懂行的高管们看来，这简直是一个神话般的数字。
“不可能！”拉蒙影业副董事长罗伯.摩尔（Rob Moore）瞪大了眼睛，差点从座位上弹起来。
以他的经验，《死亡空间》中的特效，没有1.5亿美元，根本拍不下来。
就算lee再能省钱办大事，一个亿美元其实是合理的！
6000万美元，这简直是天方夜谭！
难道……lee启用了大规模外包？
在1970年，绝大多数好莱坞公司都关闭了公司内部的特效部门，将特效工作进行外包。
随着《星球大战》和《夺宝奇兵》系列大获成功，证明高质量特效能带来巨大商业回报。
因此一部电影的特效预算在大片中占比从10%升至30-50%。
1980年代末至 1990年代，计算机图形技术兴起，特效制作复杂度提升，专业分工细化，因此催生更多独立特效公司。
随着好莱坞的扩张和全球数字技术的成熟，进入千禧年后，好莱坞的外包工作开始转向全球化。
其中标志性事件就是2006年，迪士尼要求工业光魔在数月内完成《加勒比海盗3》中750个高难度特效镜头。
这迫使工业光魔首次大规模向印度、加拿大等国家外包，这标志着工厂化外包模式的正式确立。
进入2010年后，好莱坞90%的大制作都采用全球外包模式。
其中《阿凡达》特效由14个国家，48家公司共同完成，《复仇者联盟》等超级英雄电影特效外包比例达到了60-80%
而华夏的电影特效公司加入这一场外包盛宴的节点在2006年。
香江的先涛数码为索尼电影《致命紫罗兰/Ultraviolet》制作超过850个特效镜头。
这是好莱坞主流大片，首次大规模使用华夏特效公司，被行业视为“华夏特效元年”。
在2008年，幸星数字动画参与《暮光之城：暮色》的五分之一特效镜头的制作，成为内地首家参与好莱坞A级制作的公司。
在2010年，Base FX参与斯皮尔伯格的《太平洋战争》电视剧特效，获艾美奖提名，这是华夏公司首次获此级别国际奖项认可。
此时是2011年，华夏电影特效的水平离老美还有相当大的差距，因此，李古城采取的事双管齐下的配套模式。
首先，他让统筹将所有含特效的分镜全部挑选出来，然后让特效导演将这些特效的难度进行归纳总结。
其中最难的部分，交给国际最顶尖的特效公司，譬如光魔、维塔、图像引擎。
那么，最难的部分是什么呢？
1、尸变体的生物特效，其中包括各种形态尸变体的高精度建模与骨骼动画、断肢、肌肉撕裂、组织飞溅等“超精确身体破坏系统”；以及生物材质质感与动态变形等特效。
这方面，国内没有任何团队能制作如此复杂的生物特效。
哪怕有游戏工作室提供的现成数据，特效公司依旧要花费巨大的人力物力来搭建一套更加完整的影视特效数据库。
2、零重力物理引擎。
包括但不限于石村号内部零重力环境、主角反重力靴吸附效果、物体悬浮与碰撞物理反应等特效。
这一点李古城在拍摄《异形》时，已经积累了大量的拍摄经验，也有配合得得心应手的特效团队。