其次是人物塑造存在巨大断裂漏洞，角色成长毫无合理逻辑支撑。
核心主角少年黄飞鸿，前期被塑造成顽劣跳脱、肆意玩闹的稚气少年，因舞狮场上的小小纠纷无端卷入武馆争斗，心性幼稚、行事莽撞。
可到了影片后半段，毫无细腻的心理转变铺垫，骤然背负起沉重的武道重任、扛起捍卫武德的使命，性格与心境突兀蜕变，从顽劣孩童强行切换为沉稳成熟的少年宗师，人物形象割裂生硬，观众无法共情认可。
反派角色同样单薄空洞，对立武馆主事陆正甫挑起两家武馆纷争、处处针锋相对的唯一动机，仅仅是同行之间狭隘的打压排挤，完全没有结合民国初年广州商帮林立、各方势力交错复杂的社会大背景，冲突根源浅显表层，失去了剧情该有的厚重根基。
最让观众疏离隔阂的一点，便是影片过度偏执讲解死板规矩，忽略了最核心的人情冷暖与情感联结。
全篇大篇幅细致科普舞狮各类禁忌、武馆严苛门规、习武礼仪规范，内容详尽严谨，几乎等同于传统武道民俗教学纪录片，却彻底脱离了人物本身。
黄飞鸿与同门挚友王隐林的深厚情谊，通篇只依靠几场打斗场面模糊体现，没有日常相处、谈心互助的生活化互动。
惠英红饰演的女武者菊英身手飒爽、打戏亮眼，人物定位却沦为制造矛盾冲突的工具人，自身背负的旧式武馆女子地位低下、习武受限的困境全然没有挖掘展现，角色单薄扁平。
观众只能冰冷观看一条条武道规矩，感受不到角色的喜怒哀乐、恩怨情义，自然无法深入共情影片内核。
反观同期横扫市场的许氏兄弟喜剧作品，聚焦底层小人物的生计挣扎、日常悲欢，剧情满是市井烟火与人情温度，极易让普通观众代入自身境遇，共情力遥遥领先，两相比较之下，原版《武馆》的受众短板暴露无遗。
梳理完所有致命缺陷，叶卫东转而深度挖掘这部影片无可替代、远超同期绝大多数功夫片的珍贵核心价值，心中愈发笃定改编之后的巨大潜力。
最值得肯定的，当然就是登峰造极、真实系统的南派武术动作设计，是实打实的传统武学活教材。
九曲巷决战之中，武者根据巷道范围大小灵活切换拳法架势，开阔地段施展长桥大马稳守强攻，中等范围收劲沉肘落膊精准出拳，狭窄巷口依托二字钳羊马贴身短打，层次分明、章法严谨，精准还原南拳贴身近战、务实制胜的核心精髓。
北派武者凌厉腿法与南派沉稳桥手正面硬核对抗，摒弃脱离现实的神怪招式与夸张特效，严格遵循人体体能、场地环境的物理限制，窄巷之内无法施展高抬腿大范围招式，所有打斗贴合现实逻辑，真实感与专业性，远胜当时盛行的浮夸喜剧打斗。
另外不得不提的就是影片蕴含着深度解构的岭南武馆民俗文化，格局远超普通打斗影片。
开篇细致讲明舞狮不能随意眨眼、不可触碰狮尾等代代相传的古老禁忌，后续剧情里，这些看似繁琐的民俗规矩，顺理成章演变为武馆纷争、邻里矛盾的导火索，张飞狮抢青挑衅引发群架冲突，让文化符号自然融入主线叙事，不生硬不刻意。
更深一层来看，影片里的武馆早已不只是单纯练功习武的场所，更是民国广州底层百姓自发形成的自治小团体，承担着调解街坊纠纷、维护街巷秩序、庇护底层商贩与手工从业者的重要作用，暗合真实历史里武馆抱团自保、帮扶弱势的社会功能，文化厚度与历史底蕴得天独厚。
最值得称道的还有动作设计与实景空间的绝妙创新融合，可以说是开创了独树一帜的武打拍摄思路。
九曲巷决战完全依托狭窄巷道的地形特点编排打斗，对战双方从远距离招式拉扯，随着战局推进不断被逼退，逐步转入近距离贴身擒拿、近身缠斗，每一个招式变化、每一次进退躲闪，全都严格受制于场地空间，不以道具、特技强行烘托打斗效果。
这种空间决定武学打法、环境约束对战节奏的创作理念，质朴纯粹，贴合传统武术实战本质，比起后续华丽浮夸的高桩舞狮、飞天打斗，更具备传统武学的原汁原味。
摸清弊病、吃透优势之后，叶卫东脑海中开始搭建一套完整、精细、全方位的颠覆性改编方案。