夜色如墨的操场上，孔明灯缓缓升起。
男主角颤抖着手指在灯面上写下：“沈佳宜，我可不可以追你？”，女主角抿嘴一笑，用娟秀的字迹无声回应：“好，在一起。”
毕业典礼后的倾盆大雨，女主角踮起脚尖给了男主角一个带着洗发水香气的鼓励之吻。
少年被狂喜和离愁冲击得手足无措，突然大吼一声冲向操场，对着那个象征高中三年压迫的教官塑像疯狂挥拳。
再之后，婚礼现场的“强吻”新郎，平行时空里的“错位之吻”，伴随着董欣怡的歌声里，让整个体育馆都陷入了沉默，空气中弥漫着淡淡的感伤。
谁的生命里没有那样一个夏天呢？
蝉鸣声里藏着没说出口的的告白，毕业照背面写了一半的赠言，都是青春里最美好的遗憾。
“我怎么觉得这首歌比之前那首《童话镇》还要好听。”
观众席上的江紫目不转睛地盯着大屏幕，声音里带着几分恍惚。
“是啊，一下子就把我带回了高中时代。”
时晴揉了揉发酸的鼻子，声音有些哽咽。
当董欣怡用温柔细腻的嗓音唱到“原来你是我最想留住的幸运”时，她的眼前就突然浮现出高中教室后排，那个总是默默帮她捡橡皮的男生，一时间百感交集。
就连中学时代感情经历很“平淡”的孟南汐，此刻也不由自主地垂下眼帘，纤细的食指无意识地轻敲着座椅扶手，看的旁边的男友张柏豪有些莫名奇妙。
这正是王灿特意安排董欣怡播放《那些年，我们一起追过的女孩》电影片段的原因。
有些歌曲单凭歌词和旋律就能让人惊艳，就像周杰伦的《青花瓷》，光是歌词中那些唯美的意象，配上“宫、商、角、徵、羽”五音谱写的旋律，就足以让人叹服。
但有些歌曲更需要营造特定的氛围，将听众带入那个情绪中，才能充分展现歌曲的魅力。
《小幸运》这种带着明显“青春叙事”的歌曲，正是需要情感代入的典型。
而《那些年，我们一起追过的女孩》这部在2012年上映后掀起“青春怀旧片”热潮的电影，其中不少片段都与这首歌的意境完美契合。
教室里不经意的擦肩而过，走廊上欲言又止的告白，那些藏在心底的悸动，都在这首歌的旋律中找到了最动人的注解。
另外，董欣怡对这首歌的演绎明显比《童话镇》更加出色，仿佛她也在歌声中找到了属于自己的共鸣。
一首歌能否打动人心，除了演唱技巧，情感的投入至关重要。
有时候，真挚的情感甚至比完美的唱功更能打动听众。
最后一个音符缓缓消散在空气中，董欣怡的胸口微微起伏，握着麦克风的手指不自觉地收紧。
当她朝台下深深鞠躬时，几缕发丝垂落，恰好遮住了微微泛红的眼角。
“谢谢大家，谢谢。”
短暂的静默后，整个礼堂突然爆发出山呼海啸般的掌声，这热烈的反响远超之前所有表演。
台下不少学生已经红了眼眶，有人偷偷抹着眼泪。
“太好听了！简直绝了。”
“服了服了，一个男生怎么能把女生的心思写得这么细腻？”
“关键是我女神唱得走心好吧，感情完全到位！”
“对对对，唱得太棒了！我已经在脑内单曲循环了！”
“怎么办，怎么办，我好像爱上她了。”
“我跟你不一样，我好想睡她。”
“我宣布，这就是本届十佳歌手最佳曲目，不管如何，董女神在我心中就是实至名归的冠军！”
“......”
比起《童话镇》那种需要人生阅历才能体会的社会隐喻，《小幸运》这首歌中那份青涩的遗憾与悸动，显然更能戳中这群象牙塔里的年轻人。
因此观众席上的反应，远比之前专业组评选“十佳歌手”听到《童话镇》时还要热烈。
评委席上，几位音乐系的教授交换着惊讶的眼神。
“这首歌的旋律太抓耳了，歌词也写得细腻动人，把青春里的那种遗憾刻画得入木三分。”
“老张，我就说别急着下结论吧？”
“还真是，这孩子的才华，真让人叹为观止。”
“不行，必须得把王灿这小子挖到咱们艺术系来！这么好的苗子，放在经济系真是暴殄天物！”
之前还抱着怀疑态度的他们，此刻已经完全被征服了，看向王灿的目光热切得像是发现了稀世珍宝，恨不得立刻把这个天才招致麾下。
而当视线转向某位领导时，眼神里又多了几分埋怨。
“诶，校长，你这是要去哪里啊？”
王灿眼尖地发现身边的副校长李峰突然起身，似乎要离开。
“我去哪？”
李峰脚步一顿，差点爆粗口，“你还好意思问？我他......当然是出去避避风头！”