“话说我们就这么光明正大的出现，真的好吗？老大不是不让我们跟公司的人接触吗？”
“管他呢，公司那么乱，踏踏实实画漫画，画分镜就好了，当领导心容易变。”
“你说小叶和火哥啊？”
“别废话了，赶紧画吧，你们谁带手机了，打电话让人送热水袋，真尼玛冷！”
李明洋听到后面的分镜师在吐槽，但听不清在说什么，就没怎么在意。
他的心神都集中在面前风雪交加的山林、小道、冰湖、天空、远处的建筑、极远处若隐若现的山峦。
情书的沟通，巧夺天工，属于导演自己都超越不了自己……
因为那是无意识的灵感撞击。
他只是觉得这样拍比较好，然后就拍了，然后就成了经典。
为什么会成为经典，他自己也说不清楚。
岩井俊二后来的作品充分证明了这一点，甚至情书的灵感，也是来自村上春树的《挪威的森林》。
这本书让他产生了强烈的共鸣。
他创作的灵感就是来自挪威的森林，替身与死亡。
然后在借鉴的过程中，灵光轰炸，鬼使神差的升华了主题，将情书推到了一个高山仰止的高度！
即便以商业片的角度去看情书，情书都是一部脉络清楚，有铺垫、有转折，有反转，有共鸣，有笑点，有泪点，易于理解，节奏明快的成功商业片！
情书的年代久远，以现在的眼光去看。
可能有点粗糙，有点过时。
但经典就在于，那强大的共鸣会穿越时空，令观众感同身受，被人物的喜怒哀乐所牵动。
那些粗糙，变成了青春的稚嫩。
那些过时，正是历史的开创！
情书有很多神级镜头，比如渡边博子面对雪山大声呼喊，“你好吗？我很好！”
风吹动窗帘，窗帘后的男藤井树却消失了。
女藤井树和渡边博子在空无一人的大街上迎面相遇。
渡边博子看到了她，喊了藤井树，藤井树停车回头，眼里满是茫然，原本空无一人的街道，人来人往，女藤井树怀疑自己听错了，骑着自行车消失在道路尽头。
还有最后的借书卡背后的女藤井树，悲喜交加，是一种不幸，是一种释怀。
不幸的是男藤井树已经死了，释怀的是原来他也喜欢我。
“这雪越下越大，好烦啊……”李明洋轻声说道。
鹅毛大雪连天，严重阻碍视线。
他是拍爱情片，又不是拍灾难片。
话说，晴天技能能不能让天空放晴啊！
李明洋心念一动，开启晴天一档，刚刚还是鹅毛大雪，没过多久就变成小雪了，就连风都变小了。
小雪飘飘，有种静谧的安全感和童话感。
晴天二档！
下了一整天的雪，很快就停了！
真的可以啊！
李明洋笑了，有了晴天技能，再也不用担心暴风雪天了，可以踏踏实实的拍摄了。
拍实地雪景，小雪还好，大雪就是纯受罪。
雪太大，还要面临停拍，看不清楚，拍什么……
所以后来为了省时间，避免意外，雪景很多都是靠人工，或者特效解决。
特效比人工还便宜，效果还更好。
一整天，直到天黑，全剧组都在山上忙碌，安了营，扎了寨。
主机位定好了，但运镜路线还没定。
李明洋让其他人收工，他自己则留了下来，把自己当摄影机，进行运镜规划。
导演都那么努力，其他人心里即便想跑路，也不好意思这时候下山。
于是一大帮人用手电筒照明，继续做着拍摄前的准备。
幸好雪停了，一切都有迹可循。
做标记的时候很轻松。
等到晚上十点多，终于插好了标记。
上百根两米多长的长棍，长棍顶端缠着红色的胶带。
足够长，防止晚上下雪，第二天找不到。
第二天是一个好天气，天空晴朗，风很小，山林里静悄悄的。
李明洋觉得差了点什么。
雨天一档！
李明洋昨晚特意试过，大冬天使用雨天技能，竟然会下雪。
不多时，起风了，小雪花飘飘洒洒的落下！
“对了，就是这个感觉！全体准备！第一次开机试拍！”
李明洋一声令下，剧组转动起来，他躺在雪地里，进行开机试拍！
拍了一上午，李明洋都不太满意。
轨道不好铺，镜头有点抖，光线偏差，有逆光镜头。
最重要的是跟镜的一镜到底拍出来的效果很糟糕，还不如固定机位。
一直以来，李明洋拍电影都是得过且过，从来不跟自己较劲，很少磨镜头。
但这次他突然上头了。
让其他人代替他走位，他再次扛起摄像机，在雪地里，进行稳定的拍摄。
剧组的摄影师技术是过关的，又有稳定器，奈何天冷，他无法长时间持续稳定，手会酸，会冷，会麻木，会抖。
李明洋不怕冷的好处就出来了，即便零下十几度，他依旧可以保持长效的稳定。
拍了两遍，逆光和偏光越来越明显了，这就是拍外景的痛苦了。
光影效果最好的拍摄时间只有那么多，可以强行拍，但是不补后期。
观众看片的时候就会出现一会天亮一会天黑的情况。
以前的电视剧是不会补光影后期的，因为资金有限，而且技术难度大。
电影的话，强调光影，外景都是魔术光拍摄。
没有魔术光，就拍内景。
以前电影导演最大的天敌就是外景光，为了摆脱对魔术光的依赖，就发展出厂房布景拍摄，摆脱对魔术光的依赖。
内景布光稳定高效。
外景光极不稳定，要是遇到雨天阴天，魔术光肯定完犊子了。
面对这个光线难题，李明洋用最简单粗暴的办法来解决，系统！
用你的名字的抽奖奖励，光影渲染！
李明洋一直觉得这个技能没啥用，因为光影问题可以用特效解决，拍摄首尔之春，盘古搞出来了追光引擎，处理光影效果非常好。
光影渲染按照技能介绍是操纵光线的。
然而实际使用的时候，不仅仅是操纵光线，还会根据他的想法，灌输拍摄技巧和手法，怎么去调配镜头，从而达到光影的极致效果！
李明洋很快就沉迷其中了。
光影的魅力，就是重复拍一个场景，每次获得的效果不一样，就好像换滤镜似的。
本来只是一个平平无奇的小山林，在光影渲染下凸显了一种孤寂的意境。
月光本无形，摇落成树影，倒映在地，是你的孤寂。
夜。
李明洋坐在监视器后面，看着自己拍摄的第31场试戏。
这场试戏，是天将黑未黑时拍出来的，孤寂感简直就要溢出了屏幕，每一片雪，每一个影子，每一棵树，都在无声的诉说着男人的孤寂。
孤寂中透着一丝坚韧。
这个坚韧是替身体现的，可能是被自己折磨了五六个小时，想死得心都有了吧，但又不敢不继续拍。
挺不容易的。
“非常好！明天就照这个拍，还是刚刚的时间点，明天大家好好休息，多泡泡澡把自己泡暖了，明天四点在山顶集合，收工！”
李明洋大手一挥，帐篷外面，全体挂鼻涕的剧组工作人员，感激涕零。
不是因为明天休息，而是终于过了，终于可以收工了。
他们快坚持不足了。
与一众有点病恹恹的剧组工作人员相比，李明洋的精神头非常好，回到公司，还亲自下厨，给剧组的工作人员做香辣水煮鱼。
六张桌子，六大盆水煮鱼！
“老大，你还会做饭啊！”
“你这叫什么话，老大一直都会做好吧，只不过很少做而已，哎呀妈呀，这鱼肉又嫩又辣还香，太好吃了。”
“咸菜更香啊！这咸菜从来没在公司吃过啊！哪来的？”
“老大，你不吃吗？”
李明洋坐下后，摆摆手，笑道：“你们吃你们的，不用管我。”
“老大能吃，这一桌都不够他吃的。”
“我去，你不会说话，就少说点。”
“没事，没事，你们吃好了，去名扬找我，我有点事情交代你们。”李明洋说完，端起酒杯，划拉了一圈，敬了一桌人一杯，然后就脚步匆匆的离开了餐厅。