“我也是。”
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元旦当天，日本东京。
今天是《精武门》上映的日子。
冲着长城电影公司的招牌，以及李小龙的名头，东映不出意外引入了这部大制作，而且还是同步上映。
即便电影里面的大反派，就是他们日本人，但依然挡不住观影热情，特别是青少年，疯狂崇拜着李小龙。
这就是李小龙独有的魅力。
上午七点多钟，一家老影院门前，罕见地排起了长队，人群里有穿着正装的中年人，有戴着学生帽的大学生，还有留着短发、满脸稚气的中学生，有些甚至装扮成了武士模样。
人群低声交谈着，时不时地抬头看向售票窗口上方的那张电影海报。
海报的底色是血一样的红。
一身瘦削却绷紧如钢索的李小龙，光着上身，肌肉线条像刀刻一般清晰，他一脚踩在倒地敌人的胸口，目光低垂，眼神中充满了冷冽的怒火。
那双眼睛不仅仅看着对手，同时也越过了海报，直视现场每一个人。
海报下方写着几个略显生硬的日文片名——《ドラゴン怒りの鉄拳》。
八点整，电影正式开场。
灯光渐暗，银幕亮起。
作为续集，电影剧情紧接上一部，霍元甲中毒后，为了民族大义，仍然坚持打下来，在擂台上走完了人生的最后一步，最终不治身亡，一时间震动全国。
不过，跟观众们想象中的略有不同，这部续集的开头显得非常平淡，一开场便是发丧现场，与上一部《霍元甲》当中的海战，形成了鲜明对比。
随着剧情推进，当精武门众人，合力将霍师傅的棺材抬上火车，当火车汽笛声响起，当火车缓缓开动。
突然，电影镜头切换到了空中，从空中俯视着沿途景色。
与此同时，一段陌生而悠远的旋律响起，正是李兆坤搬运的那首《田纳西》，此时有了个新名字《河北》。
旋律很慢，带着一种几乎不属于这片土地的温柔，像是从很远的地方飘来，随即弦乐缓缓铺开，没有悲恸的哭号，也没有刻意的庄严，只是平稳、克制、持续地向前流淌。
众所周知，日本人崇尚“物哀”，这首悲壮的配乐，瞬间戳中了现场观众们的内心，即便是那些不谙世事的青少年们，也一个个紧抿着嘴唇。
这不是他们熟悉的中国送葬乐，也不是日本电影里常用的尺八或者低沉的大鼓，这是一种来自遥远大陆另一侧的气息，宛如此时电影画面中，长途列车穿过陌生原野时，从窗缝灌进来的风。
呼呼作响！
但很奇怪，没有人觉得它吵闹。
相反，它很“静”。
此情此景，对于习惯了用形式和仪式来包裹情绪的日本观众来说，这种情感表达方式反而显得坦率，不哭喊、不控诉，让哀伤自然地流淌。
影院的一个角落里，一位名叫“北野武”的年轻人，忍不住发出一声轻叹：
“死阔以！”
长城电影没有让人失望，这个略显平淡的开头，配上这首悲伤的曲子，瞬间让电影得到了升华，丝毫不输前作，他可以百分百肯定，这首曲子肯定又是阿里巴巴的作品，别人写不出来。
开头过后，主角霍东英终于登场了。
看着那张熟悉的面孔，观众们不用猜也知道，这肯定是霍元甲的亲生儿子，父子俩几乎长得一模一样。
刚从日本赶回来奔丧的霍东英，身上穿着日式学生制服，相比于“霍元甲”，明显多了不少“英气”，双目咄咄逼人，处处彰显着年轻气盛。
滂沱大雨中，霍东英跪在父亲墓前，双拳不停地捶击着地面，伤心欲绝，纵使任何人相劝，也接受不了父亲的离世，几乎失去了理智。
无奈之下，大师兄只好将他打晕。
随后几天里，霍东英守着父亲的灵位，不思茶饭，父亲的死因让他深感疑惑，发誓要找出真凶。
正所谓：杀父之仇，不共戴天。
即便是现场观众，也都不可避免地站在了霍东英这一边。
很快，电影第一个高潮出现了。
霍东英带着“东亚病夫”的牌匾，单挑了整个虹口道场，在这场打斗当中，没了任何限制的李小龙，拳拳到肉，打到身上能清晰地感觉到力道。
这种极其凌厉的打斗风格，往往只需要区区一招，就能令对手彻底丧失行动力，令人耳目一新。
影院里，观众们看的大呼过瘾，惊呼声一浪高过一浪，甚至会跟着电影当中的打斗，不自觉地撰紧了拳头。
这才是真正的功夫，相比于上一部电影，这一部明显要进步很多。
事实上，为了凸显真实感，李小龙主动放弃了威亚，每次拍摄都会拼尽全力，而且从来不使用替身，这种敬业精神，才造就了这部电影的成功。
总的来说，这部《精武门》给人印象最深刻的一点，一个字“真”，完全没了武侠片当中的那种“飘逸感”。
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