卡米拉不由打了一个寒颤：居然是“生命万岁”！居然！
万万没有想到，在千人观众面前的首次演出，八月三十一日乐队表演的第一首曲目，居然选择了“生命万岁”。
然而，转念一想，卡米拉却有不同想法，当然是“生命万岁”，必然是“生命万岁”，为什么不是“生命万岁”呢？
从昨晚，卡米拉聆听这首歌，旋律与歌词就在脑海里久久盘旋，挥之不去，躺在床铺上，静静想象着，乐队现场演出是一种什么效果，安森又会如何演绎诠释这首歌，数不胜数的想法根本停不下来。
而现在，乐队就表演了这首歌——
完美。
从第一个四拍开始，乐队就选择了和录音室不同的版本。
卡米拉不知道乐队在欧洲街头巡演之中表演了多少次、还有多少个版本；但毫无疑问，乐队的每一个脚印都在淋漓尽致地发挥乐队自身的特色，也就是充分利用乐器、展现乐器的魅力。
眼前的改版，更加轻盈却更加恢弘、更加简单又更加丰富，从第一个音符开始，就已经牢牢抓住卡米拉的耳朵，将乐队现场演出的魅力推向最大值。
“现场”，重点就在于一个临场发挥，以当天的心情当时的状态注入自己的色彩，让每一个现场都变得不同起来。
正是因为现场演出的独特魅力，每一场每一场的表演都能够传递不同魅力；所以才出现一群特别的歌迷，他们倾向于追随乐队脚步领略每一个现场专属的独特感受。
眼前，也是一样。
尽管昨天才刚刚现场倾听八月三十一日乐队的演出；但今天再看，感觉又截然不同。
卡米拉不知道其他人怎么想；但就她个人而言，安森只用了第一个四拍就已经完成征服。
现在，卡米拉终于知道“甜心先生”里汤姆-克鲁斯那句台词是什么感觉了。
“你在说‘哈啰’的时候我就已经沦陷（You-had-me-at-Hello）。”
一个照面，一个亮相，一句演出。
这就已经足够。
惊喜！
沦陷！
心动！
而且，这只是一个开始而已。
“凡人生死曾由我主宰，尽情品味惊恐在死敌瞳孔展开，欣然倾听百姓高歌喝彩：’先王亡矣！新王万代！’”（注1）
贝斯，厚重。
吉他，轻灵。
键盘，悠扬。
伴随安森的歌声，旋律层次重新丰满起来，依旧以大提琴为主乐器，但不同声部不同层次在时空长河里演绎生老病死朝代更迭——
他，曾经拥有辉煌，曾经统领千军，曾经高高在上；却在一个转身，孑然一身，形单影只地寂寞徘徊。
他说。
“此刻我手握权威经脉，转瞬才知宫墙深似海，恍然发现我的宏图伟业，不过是虚无缥缈的海市蜃楼。”
弹指之间，灰飞烟灭。
名利，荣耀，诠释，地位，财富……一闭眼再睁眼，全部化作尘埃，遁入虚无。
他曾经试图征服世界，却终究难逃一死；他曾经试图丰功伟业，却发现南柯一梦；他曾经意气风发鲜衣怒马，却发现什么都抓不住。
那些喧嚣，那些光芒，那些喝彩，全部消失，一夜之间跌入尘埃，伸手之处，只有无尽空洞和虚无。
穷其一生苦苦追逐，但到头来，终究还是一场空。
所以，生命，到底是什么？意义何在？
旋律，在激荡。
思想，在共鸣。
全场，鸦雀无声。
千千万万视线全部落在安森身上，他们没有预料到乐队表演这样一首歌，更加没有预料到表演如此恢弘。
站在生命尽头，回顾人生的意义；站在时间尽头，回顾历史的意义——
而人类，只是一缕尘埃而已。