哀而不伤到底苦涩徐徐在舌尖绽放，迈尔斯脑海里的灵感也跟着一起绽放，宛若烟花。
他不由开始构思大提琴应该选择什么时候切入，大鼓和其他乐器应该如何围绕钢琴音区分声部展开演奏。
一点、再一点地，那些迷雾那些困惑就这样全部散去。
莉莉注视着安森，康纳也注视着安森——
一个人，一架钢琴。
这就是全部了，安森如同吟游诗人一般哼唱着旋律浪迹天涯，柔情似水的旋律非常动人，但和“唤醒我”、“英雄”比较起来，似乎就显得单薄许多。
这是正常的吗？
困惑，才刚刚在脑海里萌芽，紧接着就再次被拽入音乐的世界里。
安森，再次开口，这次不是哼唱，而是完整的歌词，当旋律遇上歌词、当歌词碰撞旋律，化学反应就这样诞生了。
“大千世界曾由我主宰，巨浪也曾因我之命澎湃，而今我却在黎明独自露面，在曾属于我的大道落寞徘徊。
凡人生死曾由我主宰，尽情品味惊恐在死敌瞳孔绽开，欣然倾听百姓高歌喝彩：’先王亡矣！新王万代！’此刻我手握权威经脉，转瞬才知宫墙深似海，恍然发现我的宏图伟业，不过是虚无缥缈的海市蜃楼。”（注1）
一个小节而已。
但是，平实歌词里迸发出来的力量却令人侧目，时间的恢弘、历史的重量、生命的沧桑凝聚其中，最后演变为一种肆意不羁的潇洒，音乐的色彩一下就明亮起来。
喜欢音乐的人就知道，拥有一把得天独厚的嗓音就已经赢在起跑线上，凭借嗓音赋予音乐色彩的歌手轻而易举就能够留下深刻印象。
但音乐本身就拥有色彩的歌手才是真正的罕见，万里挑一、十年一遇，哪怕嗓音没有那么突出，音乐本身就是他的标签，这样的人往往能够在历史长河留下浓墨重彩的一笔。
从“唤醒我”到“英雄”，莉莉有这样的想法却无法百分之百确定，但眼前，她终于能够确定自己的想法：
安森，就是音乐具有色彩的那种音乐人。
音符，就是他们的性格与棱角，就是他们的标签与存在——
没有人能够复制。
此时，脑海里的灵感也源源不断地迸发，其他事情似乎都没有那么重要，眼前这一刻、专属于音乐也只属于音乐的时刻，让他们的生命具有了意义。
这些年的坚持与奔波，不曾言说的倔强和骄傲，却在此刻全部释然，再次唤醒灵魂深处的热忱与激昂，那个叫做“梦想”的种子呼啦啦一下就茁壮成长起来。
“听那耶路撒冷钟声传来，罗马骑兵歌声震彻山海，担当我的明镜、利剑和盾牌，我的传教士屹立边疆之外。只因一些缘由我无法释怀，一旦你离开这里便不再，不再有逆耳忠言存在，而这便是我统治的时代。
凛冽邪风呼啸袭来，吹散重门使我深陷阴霾，断壁残桓礼崩乐坏，世人不敢相信我已当年不再。起义大军翘首期待，有朝一日我站上断头台，恰如傀儡吊线寂寞摇摆，唉，谁又曾渴望万人膜拜（Who-Would-Ever-Want-To-Be-King）？
听那耶路撒冷钟声传来，罗马骑兵歌声震彻山海，担当我的明镜、利剑和盾牌，我的传教士屹立边疆之外。只因一些缘由我无法释怀，一旦你离开这里便不再，不再有逆耳忠言存在，而这便是我统治的时代。”
不由自主地，心潮澎湃，热血沸腾。
注1：生命万岁（Viva-la-vida——Coldplay）