电影、电视的表演和舞台剧最显著的一个不同就在于：
能否直视观众。
舞台剧需要直视观众，因为他们需要和观众通过眼神交流，眼神就是表演的一部分也是剧院现场气氛的一部分，这样才能够有效传递表演的力量。
电影和电视则不行，菜鸟演员入门101就是不能直视镜头，因为直视镜头会打破第四墙破坏沉浸感，让观众出戏，摆脱屏幕营造出来的视听体验。
当然，像“大空头”这样刻意打破第四墙和电影院观众展开交流的作品则是另外一回事，因为这就是导演的创作意图，利用第四墙来达到不同效果。
而刚刚，安森就和镜头对视了。
NG，在所难免。
史蒂文的声音从对讲机里传来，“安森，你刚刚是和我对视了吗？”
尽管这不是安森的错，但安森也没有推卸责任，“坦白了，我和恶魔交易了灵魂，所以你刚刚看到了什么吗？”
哈哈，片场一片哄笑。
那位摄影师助理长长吐出一口气，偷偷摸摸地转头看向安森，露出一个感激的笑容——
其实，这是他的错，没有控制住摄影师的站位，以至于出现些许偏差，没有想到安森就这样揽下了错误，没有辩解。
玩笑归玩笑，那只是短暂的调剂罢了。
安森随即就收回注意力，调整呼吸，让自己冷静下来。
拍戏是这样的，越紧张越出错、越出错又越紧张，最后形成一个恶性循环的死结，陷入泥泞之中。
本来，紧张已经悄悄沉淀到心底，不显山不露水，但拍摄连续NG之后，不管是不是自己的错误，拍摄的流畅感被打断，紧张感就重新翻涌起来。
所以，怎么办？
他可以深呼吸、他可以闭目冥想，把紧张平复下来，集中注意力，这是一种办法；但他有另外一个想法：
当小弗兰克意识到FBI探员追击上门，他紧张吗？
当然。他也是血肉之躯，他也是普通人，怎么可能不紧张；但他控制住自己，表现出冷静的姿态。
也许，他可以恰到好处地利用这种混乱和紧绷的感觉，完美代入小弗兰克的状态，把拍摄现场和电影画面的第四墙打破，自由切换现实和虚幻。
在今天目前为止的准备基础上，更进一步地深入。
这，就是方法派，不是吗？
安森也无法确定呈现效果，但与其保守地按部就班，不如做出一些冒险——
不要害怕犯错，因为犯错比无聊更好。
反正，史蒂文作为导演，始终没有调整或者指点表演，完全放任安森和汤姆自由发挥，这就是绿灯，对吧？
在汤姆-汉克斯面前冒险？
那就更好了，除了现在，还有什么机会在这样的大佬面前展现演技呢？再说了，汤姆也是演员，对手戏演员，不是高高在上需要仰视供奉的神灵雕像。
安森，隐隐有些亢奋。
于是，安森没有调整呼吸，反而是放任自己沉浸在这种混乱之中，试图在混乱里控制自己的重心。
“准备就绪？”
“……第五次拍摄，开拍。”
安森进入卫生间，站在镜子前面整理一下领结和发型，静静倾听着门板之外传来场记宣布开拍的声音，没有着急动作，只是放任自己沉浸在这样略显紧张又清空大脑的状态，指尖微微酥麻起来——
仿佛蚂蚁正在爬一般。
其实，卫生间里没有摄像机，因为史蒂文试图制造出反差，所以这场戏的主视角是卡尔，把小弗兰克放在一个神秘的位置，依靠两个角色的后续互动一点一点把小弗兰克的状态呈现出来。
所以，现在安森就是单独一个人留在卫生间里。
尽管如此，安森依旧在进入状态，哪怕没有镜头也是一样。
专注。