柴可夫斯基的“悲怆交响曲”是名作，旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等等，充满悲观情绪，否定了一切肯定、享受人生的乐观和积极。
柴可夫斯基在旋律里刻意描写了人们为生活而忙碌奔波的情景，但他揭示了一个永恒真理：
死亡是绝对的、无可避免的，而生活里的所有欢乐都是转瞬即逝的。
柴可夫斯基所展现出来的这类情绪，实际上反映的是沙皇俄国末期，人民普遍处于一种被压抑的状态。
现实更悲伤的是，完成“悲怆交响曲”的创作之后仅仅六天，柴可夫斯基久感染霍乱而与世长辞。
于是，这首曲子久成为他的天鹅挽歌。
不过，第三乐章是例外，这是谐谑曲，活泼的快板，反映人们四处奔忙积极生活的景象，人们认为这一乐章体现柴可夫斯基的回忆，与前两个乐章主题形成对比。
这也是安森刚刚在寻找第三乐章的原因。
那种癫狂，带着一种燃烧和绽放的肆意，呈现出不同的气质和姿态，与今晚的酒精、派对有着异曲同工之妙。
斯嘉丽抬起头来，看着安森宛若酒神一般坐在钢琴前不羁而癫狂地摇晃着，整齐的发丝就这样慢慢凌乱起来，有种张扬和狂放，让人挪不开视线。
待斯嘉丽回过神来的时候，她已经站在钢琴旁边，看着安森在黑白琴键之上飞舞的双手，尽管是自动钢琴，但它可以根据演奏者的状态调整表演——
当然，调整也是机械的，如同电脑一般。
安森的潇洒和奔放让柴可夫斯基的乐章也变得绚烂多姿起来，令人心猿意马。
斯嘉丽这才意识到自己距离钢琴太近，旋律的情绪与色彩宛若暴雨一般宣泄而下，心脏不由微微颤动，她应该保持一些距离欣赏演奏的。
但即使意识到这一点，脚步也还是如同钉子一般站在原地。
一直到一曲演奏完毕。
斯嘉丽不由心潮澎湃起来，“再演奏一遍。”
安森却已经站起来，伸了一个懒腰，“不，你没有办法再演奏一遍，这就是一个完整乐章，你必须一气呵成，感受旋律在指尖的流动，感受情绪在音符的跳跃，当一切结束的时候，也就宣告结束，不能回头。”
站在茶几旁，安森打量了果篮一番，抓起一颗苹果大大地咬了一口。
然后安森久注意到斯嘉丽手里端着的那一本大部头，歪着脑袋打量一番，“噢，索福克勒斯（Sophocles）。”
斯嘉丽举起书本看了一眼封面，表情微微有些拘谨，“噢，我只是随手拿起来而已，其实我完全没有任何概念，不如你给我一些提示？”
不知道就说不知道，没有必要不懂装懂反而闹笑话。
安森眼底流露出一抹笑容，“我也不懂，只是知道一些皮毛而已。他是古希腊悲剧诗人，我想古希腊悲剧能够流芳百世，不是没有原因的，所以想研究看看。”
“可惜，才翻阅了两页，我的注意力就已经被这些乐谱吸引。”
自嘲地打趣了一句，让空气轻松下来。
斯嘉丽看了看手里的书籍，又看了看钢琴。
其实，她和钢琴没有任何关系，甚至不敢靠近，带着一种敬畏，但此时，却不由自主地产生一种好奇。
情不自禁地，斯嘉丽就迈开脚步。
一回头，斯嘉丽就看到安森眼睛里鼓励的眼神，四目相接。