歌声，已经结束。
然而，旋律和余韵依旧在心间盘旋，震撼激起层层涟漪。
如此简单，一架钢琴和一把嗓音；却如此磅礴又如此丰富，一重接着一重，一直到头皮彻底酥麻为止。
这，是民谣吗？还是流行？
但这重要吗？
音乐类型从来都不重要，重要的是音乐以及隐藏其中的情感，还有它们唤醒的共鸣和力量。
屋子里，略显安静。
迈克和达斯汀见多识广，两个人都不是初出茅庐的菜鸟；但此时此刻还是无法控制地被卷入风暴之中。
魂不守舍、失魂落魄地，就这样愣愣地坐在原地。
发不出声音。
如同傻瓜一样。
音乐归音乐，音符和歌词碰撞出来的化学反应是一方面，游刃有余又恰到好处的演唱则是另一方面。
毫无疑问，这是值得肯定的；但考虑到“唤醒我”的横空出世，迈克和达斯汀也不至于如此一副姿态。
真正令人冲击的，还是安森再次展现全新面貌。
在这里，没有看不起安森的意思，一丝一毫都没有，恰恰相反，这是一种赞誉；但没有人能够否认，“盛夏午夜”的横空出世更多还是得益于创新。
迈尔斯的大提琴毋庸置疑地扮演关键角色，还有“吼嘿”、“生命万岁”等等歌曲里采用多种乐器的融合——
正如皇后乐队的“波西米亚狂想曲”一样。
每个时代都有自己的颠覆和创新，这些音乐这些创作以打破规律和传统的姿态善良登场，人们的第一反应就是本能排斥；然而一旦接受之后，新鲜和创新所带来的独树一帜轻而易举地摧毁所有认知。
于是，顶礼膜拜，甚至于推向神坛。
创新，确实是一项壮举。
但同时，在熙熙攘攘的一片赞誉里，难免存在另外一种观点：所谓的创新，不如说是无法在传统、经典、正道的位置上一决胜负，这才选择鬼道、偏门、捷径讨巧地迎来突破，不算值得肯定的真本事。
安森？
一名演员，而且还是花瓶而已，所谓的音乐才华言过其实，安森还是依赖噱头，他需要用各式各样的乐器、花里胡哨的编曲和制造噱头的表演才能够发挥自己的特长，这一点，和安森的电影作品一样：
宣传。营销。造势。
与其说安森是一位天才，不如说安森是一位出色的产品经理，他懂得如何包装自己、如何包装产品，最最重要的是，安森懂得如何定位如何推广，这才是安森至今为止成功的关键。
一场商业运作而已。
演员，是如此；歌手，也是一样。
上述说法，客观存在。
尽管不算主流，但在好莱坞一些高层和一些专业人士眼睛里，就是这样一回事——
没有鄙夷的意思。