而且，这依旧不是全部，真正的难题还在后面。
对于不同性格不同类型的人来说，考验也不同。
假设，同一首音乐里，两个人感受到的情感截然不同，一个人开始跳霹雳舞、一个人却跳现代舞，根本就是南辕北辙的两个世界，彻底偏离轨道。
问题就在这里——
不能松开手掌不能移开视线，这形成一种物理连接；同时音乐的节奏一致，即使舞蹈类型和风格不同，但两个人感受的韵律一致，这又形成一种无形连接。
也就是说，两个人产生一系列连接的情况下，需要在不同频道不同风格里寻找到一种融洽共存的办法。
那么，在这样的情况下，如何继续？
这才是真正的考验，除了羞耻和尴尬，更重要是演员在表演状态下的个性，如何坚持自己又如何迎合对手、如何寻求共鸣又如何展现自己、如何感受情绪又如何感受对手等等等等。
有些人自信一些，可能坚持自己；有些人自卑一些，可能迎合他人；有些人自我一些，沉浸在自己的世界里……但是，归根结底，两个人需要一起舞蹈，手掌的触碰、眼神的交汇让两个人必须在旋律里寻找到合作的办法。
此时，就已经不止是打破羞耻感了。
这在模仿动物的基础上，稍稍往前迈了一小步，还需要去感受表演的节奏和韵律、去感受身体对表演的理解、去感受对手戏你来我往的碰撞等等，在理解自身的情况下，进一步去理解他人理解环境。
——以音乐的形式。
音乐，某种程度上和动物一样，一种简单而原始的介质，旋律与节奏能够打破语言、文化、年龄等等隔阂，成为不同灵魂感受相同情绪的连接平台，这也让学员们回归本心，简单而质朴地触碰情绪。
不过，并非人人都能够感受到，有人容易一些、有人困难一些、有人迟钝一些、有人粗枝大叶一些。
这是一个过程，但不管天赋如何，每个人都能够有自己的感受和体验，所以，这才被称为表演基本功。
难怪老师不断强调，去感受去体验。
表演，并不仅仅只是“表演”而已，在表演之前还有许多准备工作，去体验去感受去理解去消化，如果表演仅仅只是呈现喜怒哀乐，那演员就永远无法赋予那些情感生命力。
这一切，确实非常有趣。
看似简单，好像也没有什么，不过就是一个个游戏而已；但真正沉浸其中，渐渐就能够感受出乐趣。
类似的游戏，不止一个，整个课堂显得非常轻松非常欢快，每个游戏都必须换搭档，体验不同的色彩，在相似的环境里持续不断感受个体的差异，这种感觉非常奇妙——
他们甚至不知道彼此的姓名，什么职业什么背景什么状况，全部一无所知，但撇开那些社会定义每个人的标签不说，他们却好像了解彼此的一部分真实。
害羞还是开朗、拘谨还是豁达、恐惧还是享受……诸如此类等等，和那些社会生活定义的标签无关，仅仅只是关于一个人最真实也最深刻的情感。
有种微妙的赤裸感。
难以准确描述，和什么秘密无关，只是关于真实而已。
显然，这和安森印象里的演技学院、表演课程截然不同，每一分每一秒都能够带来惊喜，不断挖掘自己。