“暖暖内含光”？查理-考夫曼？
单日票房接近一千万美元？
这是什么愚人节玩笑吗，一点都不好笑，就只是显得荒唐。如果真的准备恶作剧，至少也应该提前调查一下，这样的笑话完全没有说服力，任何一位好莱坞业内人士都能够识破这个荒谬至极的玩笑。
然而，在熙熙攘攘的嘲笑和惊叹之中，稍稍冷静下来，另外一种声音开始冒头，发现一个重要盲点：
安森-伍德。
“这一集，我看过！”
自“蜘蛛侠”横空出世以来，安森就一直站在风口浪尖上，羡慕嫉妒恨的目光背后，质疑和挑衅始终不绝于耳。
于是，相似的故事相似的剧情，一次又一次重复上演，不厌其烦地，如同金鱼记忆般，持续重蹈覆辙。
“猫鼠游戏”，看起来没有票房潜力——全面爆发——那百分之百是史蒂文-斯皮尔伯格和汤姆-汉克斯的功劳。
“大象”，花瓶偶像不自量力试图转型——金棕榈——但票房肯定扑街——点映一票难求盛况至今依旧津津乐道。
“蝴蝶效应”，转型制片人第一枪但正面遭遇“怒海争锋”——掀翻对手横空出世——只有噱头全靠流量。
一步，再一步。
一次，再一次。
一切，似乎已经形成固定模式，那些质疑那些诋毁那些无视那些轻蔑那些鄙夷，全部隐藏在一个“花瓶标签”的挡箭牌下，隐藏偏见和歧视，人们似乎从来没有正视安森的存在也拒绝承认安森的存在——
的确，安森是一个偶像，好莱坞需要花瓶，一个花瓶消失了又有一个花瓶冉冉升起，永远不会缺席。
正如玛丽莲-梦露一样。
即使玛丽莲早就已经成为好莱坞黄金时代的一个标志，即使玛丽莲早就已经成为流行文化的一部分，即使玛丽莲的经典作品和屏幕形象经受时间的考验流传千古，但人们依旧用“花瓶”标签简单粗暴地摧毁她作为演员的存在、作为独立人格的存在，仅仅只是用一个“性感”关键词覆盖她的一切棱角。
玛丽莲-梦露不是第一个，同样也不是最后一个，在好莱坞百年历史上，这样的形象这样的符号数不胜数。
并且，有男有女，无一例外。
现在，则轮到安森-伍德。
即使安森再努力再拼搏，那又如何，他能够打破玛丽莲-梦露的枷锁吗？
然后，这一幕又再次出现了。
“暖暖内含光”。
从方方面面来看，这都是一部小众文艺作品，最好的结果就是像“改编剧本”那样，在颁奖季制造一些水花，至于票房就不要多想，直截了当地放弃残念比较恰当。
而且，最后可能还是无法和“改编剧本”相提并论。
“改编剧本”拥有尼古拉斯-凯奇、梅丽尔-斯特里普等等一众在学院拥有根底的演员，最终在奥斯卡为克里斯-库珀（Chris-Cooper）赢得最佳男配角小金人，但幕后最大功臣查理-考夫曼依旧被无视。
而“暖暖内含光”拥有什么，安森-伍德吗？
这听起来像是一个笑话，“哈哈，非常好笑，但请不要再说了。”