北美电影市场，经过三十多年的发展，渐渐摸索出规律，发行策略也越来越成熟，从错误之中摸爬滚打汲取教训，最后发展出一套体系。
正是因为如此，假期档、暑期档那些作品的发行策略全部有迹可循。
同样，点映也是一样。
不过，考虑到艺术电影的市场细分化更加复杂更加困难，目前点映策略还是处于摸索阶段，持续探索。
在“大象”横空出世前，真人电影点映期间单票房排行榜前四名分别是：
“贝隆夫人”、“红磨坊”、“剪刀手爱德华”、“私恋失调”。
前三部电影，策略相似，在少数院线电影一周或者两周，测试一下水温，然后在多间院线大范围公映。
区别仅仅只是在公映范围上，“贝隆夫人”保守一些，七百多间院线；“红磨坊”最为自信，两千多间院线；“剪刀手爱德华”则居中，一千多间院线。
然而，最终结果相差无几，三部电影的最后北美累积票房都是五千万美元左右。
“剪刀手爱德华”后来依靠DVD发行口口相传演变为经典；“红磨坊”则依靠妮可-基德曼的巅峰魅力，在海外市场席卷一亿两千万美元收获成功；“贝隆夫人”收获一系列奥斯卡提名却饱受争议没有能够赢得更多瞩目，最后只剩下一首“阿根廷别为我哭泣”广为流传。
2002年的“私恋失调”稍稍不同，在少数院线点映整整一个月，期待着点映阶段单馆票房的出色表现能够演变为口口相传的口碑，最后演变为票房数据，一直到第五周才在一千两百间院线大范围公映。
可惜，结果略显失望，这部保罗-托马斯-安德森执导、亚当-桑德勒主演的电影，在那一年戛纳电影节上勇夺最佳导演奖，最后北美票房只有一千七百万美元。
应该这样说，2003年的当下，艺术电影的发行工作已经取得长足进步，但好莱坞依旧处于摸索阶段。
根本原因在于，北美电影市场日趋成熟，主要还是在类型电影方面；而对艺术电影独立电影的审美品味方面，北美和欧洲依旧有着明显差距，不要说法国、德国、意大利这些地方了，即使是西班牙、英国以及东欧等等市场，资深影迷们的审美品味也轻松完爆北美——
所以，全球范围内具有深远影响力的电影节，主要还是在欧洲。
自然而然地，发行公司在安排艺术电影摸索市场的时候，还是需要继续试错，市场底蕴还是远远不够。
有些电影，点映阶段表现出色，口碑和单馆都令人眼前一亮，结果全面扩映之后，却扑街扑得惨绝人寰。
有些作品，点映阶段表现值得期待，发行公司花费无数精力和耐心推广，最后电影成绩却不温不火。
“贝隆夫人”、“红磨坊”、“剪刀手爱德华”的最后票房已经称得上巨大成功，电影公司也都赚到钱了，但和那些类型电影放在一起，却根本没有可比性，无法和单馆票房的出色数据相提并论。
这也是某种程度上的“失望”。
现在，轮到“大象”了。
“大象”，可以和“私恋失调”对标，同样是北美本土自己的导演，同样是一位大受欢迎的男主角领衔，同样在戛纳电影节斩获奖项，同样在点映阶段带来惊喜，同样在不抱希望的情况下进入颁奖季视线。
然而，“私恋失调”最后北美票房只有一千七百万美元，海外票房也只有七百万美元，全球总票房两千四百万美元。
令人失望。