可想而知，视线聚集是一种礼貌，注意力溃散则是一种本能。
一直到——
康纳。莉莉。安森。逐一登场，全部围绕在大提琴身边，四个人、一把乐器，却将旋律的层次和风格完美展现，整个摄影棚就呆住了。
这，这是什么？
不止现场观众，就连杰-雷诺也没有例外。
尽管杰-雷诺已经观看过论坛视频，他知道是怎么回事，否则也不会点头同意邀请一个无名乐队登场：
毕竟，暑期档在即，准备前来“今夜秀”做客的剧组正在排长龙，他们的日常录制就已经安排不过来了，如果不是为了保证接下来两个月的节目不会陷入暑期档大片的宣传套路可能导致观众审美疲劳，他们也不会寻求全新内容调剂。
但此时，好奇心依旧让杰-雷诺不由探出身体伸长脖子望了过去。
现场观看，比视频还要更加神奇，即使亲眼所见依旧难以相信他们到底是如何构想出如此灵感的。
也许，整个摄影棚里的唯一例外就是布莱尔和凯伦。
不是探究，而是欣赏。
上一次，她们已经在街头现场见证了整个演出，但那次，她们和今天的观众一样，因为新奇因为亢奋也因为激动而忘乎所以，没有能够真正地沉浸在音乐里好好享受。
特别是凯伦。
她负责摄影，为了拍摄整个现场演出，她不能跳跃不能欢呼不能尖叫，必须用尽全身力气才能够控制自己加入全场狂欢的行列。
今天则不同。
凯伦想要好好欣赏，真正地沉浸在旋律里，用心脏用身体用灵魂去感受音符。
她知道，眼前这一幕的巧思，仅仅只是序幕而已——
一层。再一层。
从悠扬沉静的清唱到乐器共鸣的碰撞，整个编曲的丰富和层次宛若激流勇进的过山车一般牢牢抓住全场观众的心脏一起攀登高峰，层层递进的表演，不仅展现安森的控制力，同时也展现乐队的多样性。
那种激情、那种热血、那种幸福，是一个台阶一个台阶慢慢释放出来的，仿佛能够真正“看到”音符的绚烂与恢弘。
并且，在现场观众认为编曲已经足够丰富、音乐已经达到巅峰的时候，一个小小的转折，又进入另外一个世界。
柳暗花明又一村，豁然开朗的全新景象在大脑里掀起惊涛骇浪。
居然，还有全新一层。
当安森一一介绍乐队成员，当每位乐队成员都赢得独奏展示机会，当一个乐器成为核心其他乐器纷纷展开铺垫，音乐的层次感、乐队的独特性展露无遗，真真切切地让在场每一位观众感受到乐队的独一无二：
人数，不是一个摆设。
每一把乐器、每一位成员都能够在不同碰撞和不同编曲之中展现自己的魅力，哪怕是独奏也不孤单。
如同交响乐团一般。
最后，安森重新回到军鼓位置，抓起鼓槌重重落下——
战歌，激昂。