毫无疑问，这一场戏的焦点，完全在克里斯滕身上。
克里斯滕试图收敛一些，尽可能避免处理得如同狗血肥皂剧般，一惊一乍；也尽可能避免像青春校园爱情电影般，咋咋唬唬。
开机前的剧本讨论就已经告诉克里斯滕一个残酷的真相：
索尼哥伦比亚希望玛丽-简是一个花瓶并且老老实实地扮演花瓶角色，什么弧光什么表演都不重要。
克里斯滕清楚这一点，她没有忘记，但不代表她允许自己的表演充满一股……塑料味。
特别是在安森面前。
因为克里斯滕知道安森在“蜘蛛侠”里的表演多么成功，彼得-帕克这个角色能够抓住普罗大众的心，离不开安森清新朴实的表演，克里斯滕不希望自己在安森的表演面前看起来太廉价。
可惜，这不容易。
山姆反而是希望效果再戏剧化一些，再稍稍浮夸提携，因为这样的肥皂剧质感，恰恰是索尼哥伦比亚追求的——
既然系列第一部贴近青春校园，那么系列第二部就应该延续这样的质感，甚至如同“毕业生”那样牢牢抓住年轻人的喜好。
这也把克里斯滕推向一个尴尬的位置，分寸难以把握，她必须在自己的坚持和导演的要求之间寻找平衡。
于是，一次次撞墙，一次次卡壳，细节终究还是不对。
沮丧，在所难免。
现在，机会再次出现，克里斯滕暗暗告诉自己：你可以！务必相信自己！
然后，转身看向监视器方向，举手示意自己准备就绪了。
剧院里窸窸窣窣的躁动全部安静下来，进入拍摄模式。
灯光聚焦在舞台上，观众席则没有灯光，但为了保证克里斯滕处理视线，观众席也不能完全黑暗，在彼得-帕克应该出现的位置，留下一盏落地灯，方便克里斯滕顺利找到表演爆发的准确位置。
克里斯滕闭上眼睛，沉浸在角色里，细细地摸索角色情感的脉络，一点一点梳理清楚。
“开拍！”
耳边，传来打板声。
但克里斯滕并没有着急开口说台词，拍摄“暖暖内含光”的时候，克里斯滕从凯特-温斯莱特和安森身上学习到的一个重要习惯就是：
建立表演框架。
不要顺着感觉走，而是清楚角色的状态，在这场戏里，情感脉络的走向以及角色关系的变化等等，最后寻找到一个框架，一点一点把能量释放出来，此时再允许自己在框架里失去控制，把自己交给感觉。
这一场戏，不是那么困难的，她能够看到脉络和框架，所以，她只是需要保持耐心理清思绪就可以了。
一秒，两秒——
她准备好了。
睁开眼睛，她看向自己的对手戏演员，舞台剧里的对手戏演员，一个眼神示意，表示她已经准备好了。
舞台上。
一个男人站立着，转身面对坐在下午茶桌旁的女人，字正腔圆地表示，“其实我这人不坏，千万别把我当作坏人。”
女人面带笑容，眼神含笑地看向男人，“如果你不是的话，那么你就在欺骗我们，这种行为不可原谅。”
“我希望你不是双面人，表面上耍坏，其实内心非常善良，这样就太虚伪了……”
女人巧笑颜兮、游刃有余，视线不经意间扫过观众坐席，在一张张脸孔里却轻而易举捕捉到了那个人——
安森-伍德。
克里斯滕愣住了，完完全全愣住了，大脑一片空白，什么表演什么角色全部遗忘，甚至丧失反应能力。
呆若木鸡。
耳边的对话还在继续，“当然，我以前是有一点坏。”