“蝴蝶效应”呢，视角往内，没有聚焦人类命运以及科技发展，而是聚焦在个体上，思考个体的命运——
你是否后悔过？你是否曾经想要改变一个过去的错误？如果当初没有说那句话、当初做出另外一个选择，人生是否会走上截然不同的道路？
这样的想法，恐怕每个人都至少在某个时刻想过一次。
安森，也不例外。
事实上，不止一次。
前世，在父亲消失之后的日日夜夜，辗转反侧彻夜难眠的时刻，他瞪着眼睛看向天花板，就忍不住这样想。
也正是因为如此，人类对于时光机器总是格外执着。
而“蝴蝶效应”里，埃文拥有这样的机会并且这样做了，那些情感的反复与拉扯、那些经历的冲击与折磨，不止是悔恨而已，往往是一种错杂而复杂的滋味。
安森现在依旧记得，热情影迷们从不同角度不同方面解读这部电影，其中一个讨论聚焦在埃文的动机上：
如果埃文真的如此疯狂地喜欢那个女孩，不惜一切地一次又一次通过记事本回到过去，甚至不惜粉身碎骨，那么这些年他始终不曾找过那个女孩，并且看起来也拥有幸福的情感关系。
安森想，也许那就是一个执念。
如果没有机会改变过去，那段情感没有实现的可能，那么就保持距离、默默祝福，保留年少时光的那一份美好，定格在初恋的青涩与纯真之上。
但拥有机会之后就忍不住把那份美好和潜在的幸福可能放大，仿佛那就是自己拥有理想生活的全部可能，于是飞蛾扑火般的孤注一掷，最后演变为一种执念。
所谓执念，往往是没有理由的，至少表面看来没有理由，真正的因果关系隐藏在内里；却成为一个人行为的准则，并且彻底摧毁一个人的理智。
就好像“蝴蝶效应”一样，不管不顾地走火入魔。
也许，唯一可惜的地方就在于，电影没有能够呈现这样的情感脉络，也没有能够呈现角色的心理挣扎。
一方面，是因为导演必须把精力放在叙事节奏上。
毕竟电影依旧是瞄准票房的商业作品，电影本身的思考与探讨已经富有哲学意味，不能再冒着赶跑观众的风险继续牺牲节奏，所以导演把真正的思考空间全部放在了电影结尾上。
自然而然地，给予角色情感弧光的发展空间非常有限。
另一方面，则是演员对角色的理解。
在这样一个专注于蝴蝶效应并且落脚于人类自身对悲剧、对命运、对生命思考的故事里，如果演员没有能够理解这份复杂和悲怆，自然而然就无法在镜头面前的有限空间里通过表演赋予层次。
其实，“蝴蝶效应”这个角色的偏执，让安森想到奥斯卡多项提名作品“血色将至”里丹尼尔-戴-刘易斯扮演的那个被贪婪被欲望蒙蔽双眼以至于走火入魔的角色，深入挖掘的话，他的灵魂是复杂而多样的，可以展现一个普通人最后演变为魔鬼的模样。
区别在于，“血色将至”里的魔鬼双手沾满了血腥，“蝴蝶效应”里的魔鬼则最后将利刃瞄准了自己。
可惜，这部电影没有能够像“血色将至”一样让角色闪闪发光。