在经历“迷失东京”、“戴珍珠耳环的少女”火爆成功之后，斯嘉丽的职业生涯被卷入名利场的洪流里，她一直在颠簸与混乱之中试图识别方向、站稳脚跟，寻找到自己的声音，成为一个自己认可的演员。
但显然，这不容易，甚至可以说是困难重重。
在好莱坞，刻板印象的重灾区其实不是普罗大众，而是行业内的制作人。
原因非常简单，没有什么私人的理由，一切都是因为利益，制作人们试图遵循规律完成流水线制作，一遍又一遍地复制黏贴成功公式，批量生产爆款。
至于其他全部不重要，什么艺术什么创作什么导演什么编剧什么电影，一切的一切都必须靠边站，
所以，演员依靠一个角色成功之后，接下来就会看到一批似曾相识的角色蜂拥上门，制作人的刻板印象远远比普罗大众更加严重，他们完全拒绝冒险，甚至不会拿其他多样性的角色邀请演员尝试。
最明显最直接的一个案例就是连姆-尼森（Liam-Neeson）。
这位演员依靠“辛德勒的名单”名扬四海，后来不仅数次提名奥斯卡，而且领衔主演“星战前传”系列，尽管始终不是顶级巨星，却稳稳当当地在好莱坞拥有一席之地。
2008年，职业生涯进入晚期的连姆，出演一部动作电影“飓风营救”，这部小成本投资的作品意外引爆市场，口碑和票房双丰收，出人意料地拉开连姆职业生涯第二春，以至于他的形象被彻底定位下来：
拯救孩子/家人的孤胆英雄。
在那之后，“空中营救”、“通勤营救”、“夺金营救”、“疾速营救”、“冰路营救”、“圣人营救”、“暗夜逐仇”等等一系列电影全部以连姆为主角，甚至可以打造一个营救宇宙了。
当然，以连姆在业内的人脉和地位，他还是拥有一些不同邀约的，但毫无疑问，制片人们被困在刻板印象里，一遍又一遍简单无脑地复制黏贴，完全困住连姆的职业生涯。
一直到安森所了解的时间尽头，如此困境也没有改变过。
汤姆-克鲁斯后期职业生涯也是一样。
如果就连这些业内打滚多年的演员都没有例外，那么他们这些年轻演员自然也是一样。
斯嘉丽，正是如此。
在“迷失东京”里，斯嘉丽扮演一个在异国他乡因为语言不通而渐渐在孤独和寂寞里迷失的年轻女人。
孤独，敏感，脆弱，这是关键词；但同时，她也是一个欲望的化身，投射比尔-默瑞那个角色对年龄、对衰老、对欲望的凝视。
电影的巨大成功让她站在聚光灯底下，却也让她成为一个标签一个符号。
现在人们讨论她的时候，仿佛她是一个没有灵魂也没有自我的芭比娃娃，理所当然的偏见和刻板印象彻底抹杀她自己的色彩和棱角，不管她说什么做什么都会成为人们浮想联翩八卦议论的奇情产物。
制作人们也是一样。
正是因为如此，斯嘉丽事业终于打开了局面，却又被困在一个符号里，磕磕绊绊地找不到自己的出口。
今天下午，斯嘉丽和经纪人狠狠吵了一架，来自经纪人的项目千奇百怪，不同风格不同类型不同特色，然而邀请她出演的角色却千篇一律，翻来覆去都是同一类型的角色。
说难听一些，就好像一个相同的芭比娃娃塞入不同电影项目里一样。
这让斯嘉丽几乎发疯。