这次，鼓掌结束之后，全场嘉宾观众们并没有落座，而是保持站立，仰起头来，集体注视着安森。
有那么短短一瞬间，安森仿佛站在世界的中心。
“非常感谢这次经历，在戛纳的短短十天，这里的每分每秒都在提醒我，我们为什么喜欢电影又为什么投身电影，因为我们热爱？不，因为电影本身，因为电影屏幕里的时间和空间让我们能够大胆做梦。”
“‘大象’这部作品恰恰证明电影最美妙最动人的地方，一切交给影像。电影的未来就在电影开始的地方：电影院。”
吼，吼吼吼。
现场，立刻有人欢呼，并且用掌声响应。
但这次，安森没有停下，而是一鼓作气地继续说下去。
“没有什么地方比电影院更完美更浪漫，那些声音那些光影那些色彩让我们愿意相信某些自己内心早就已经枯萎的东西。”
“比如梦想。比如未来。比如艺术。”
“所以，我很荣幸成为‘大象’的一部分，我很荣幸成为戛纳电影节的一部分。”
“谢谢。”
啪啪啪，吼吼吼。
刹那间，整个卢米埃尔大厅轰动起来，瞬间爆发出来的惊人能量，以摧枯拉朽的姿态冲出墙壁的阻隔，朝着整个电影宫乃至于整个戛纳扩散开来。
尼古拉斯和卡尔、伊曼纽尔，以及那些驻足在电影宫门口犹豫不决的记者们，全部朝着同一个方向望去，近距离感受空气里传来的震动，心脏不由微微颤抖起来，属于2003年戛纳的巅峰时刻正在发生。
一切，都是关于电影的。
一切，都是关于电影院的。
这很法国。
一直以来，法国始终坚信电影是一项伟大艺术，并且坚信电影应该属于电影院，什么录像带什么DVD应该专门用来收藏，又或者是挖掘沉淀在时间长河里的宝石，但如果真心喜欢，还是应该前往电影院。
他们是这样说也是这样做的，法国的艺术院线一直都是全球顶尖，艺术电影、独立电影在这里得到的支持始终位居前茅；不止观众们愿意给予支持，不同机构、不同赞助商也愿意为这些项目掏钱。
当然，在商业类型电影席卷全球的时代里，法国也不可避免地感受到冲击，好莱坞电影在年轻一代之中的影响力越来越多，伴随全球化和网络时代的带来，法国新生代也正在面临文化堕落的危机。
恰恰因为如此，戛纳电影节的存在也就变得越发珍贵起来，他们希望利用这个平台，重新唤醒年轻人对电影的喜爱，并且持续进入电影院，以实际行动向电影产业表示支持。
眼前，安森的这一番话，准确戳中戛纳的核心，卢米埃尔大厅一下就疯了。
蒂耶里满眼惊喜地看向安森——
谁能够想到，本来只是起哄的一个小花絮而已，估计安森自己也没有想到，金棕榈居然和自己扯上直接关系，需要发表得奖感言的那种；结果却演变为第五十六届戛纳电影节最珍贵也最美好的时刻。
以一种完美的方式为一年一度戛纳电影节画上句号。
要知道，这里是戛纳，他们欣赏导演，却很少很少为演员倾心，哪怕是汤姆-克鲁斯、布拉德-皮特、莱昂纳多-迪卡普里奥在这里也无法得到任何特别待遇，甚至可能遭受冷遇，演员在戛纳没有特权。
然而，此时，此刻，现在，眼前，安森却正在改变这一点。
赞叹和欣赏，从蒂耶里的眼睛里流露出来，再次为安森送上掌声，真心实意地。
电视机屏幕前，新闻发布厅已经彻彻底底疯了——
官方场刊2.4分，“大象”显然也不是人们的最佳选择，围绕电影的争议也不会消失；但和“柯特莱特家族”登顶金棕榈来说，眼前这一幕完全称得上是好莱坞大结局。
更何况，又有谁能够拒绝安森呢？
尼古拉斯环顾四周，一张张脸颊之上都洋溢着亢奋和激动，峰回路转的最后，戛纳还是完美落下了帷幕。