视线，灼热而汹涌地落在安森肩膀，空气瞬间凝结。
“我不喜欢。”
堂堂正正，落落大方，安森干脆利落地说出自己的想法。
“首先，我不喜欢这种类似舞台剧的表现形式。”
“当然，我理解，拉斯-冯-提尔并不是真正在拍摄舞台剧，电影的构图、调度完全打破舞台空间的限制，这就是一部电影；但拉斯-冯-提尔依旧选择这样一种舞台形式呈现，这也能够看出导演意图。”
“一个试验场。”
“他在一个小小村庄里呈现出这样一出又荒诞又残酷却偏偏够现实的故事，他是在指引人类向恶吗？他是在探讨人性的本质是邪恶吗？他是在呈现一种纯粹的邪恶吗？”
“不，全部都不是。”
“他以这样一种呈现，本身就是在扮演上帝的角色，他认为人类渺小，他认为人性的本质是这样的，他认为善良和邪恶是一体的，他在挑衅观众的敏感神经，他在沾沾自喜地看着观众的愤怒和痛苦，他高高在上地把这样一部作品都在观众面前，然后说——”
“看，这就是你们的嘴脸。”
“电影里说傲慢。”
“我无法准确记得台词，但大意是，‘我原谅别人，所以我傲慢？’‘人犯了错，你必须惩罚、指责他们，你不惩罚，是不给他们知错的机会，你原谅他们，是因为你自以为你的道德高于他们，这就是傲慢。’”
“有道理吗？”
“当然。不止电影，而且现实生活里不少情况也是一样。”
“但拉斯-冯-提尔以这样一种试验场的方式设置一个极端场景呈现在大屏幕上，带着一种挑衅的意味，强行输出自己的观点，不止碾压性地侵犯观众，而且说教式地完全沉浸在自己的观点里。”
“一切，如同上帝降临神谕一般，这本身也是一种傲慢。”
“但是，你知道吗？”
“最有趣的是，电影的文本具有一种论文式的结构，从问题、论点、论据、结论等等方面切入展开论证，可以看得出来，拉斯-冯-提尔应该在剧本花费不少时间构思。”
“然而，电影镜头却没有这样的沉稳与耐心，一直在抖动，不是调度和构图，而是运动过程中的晃动，似乎能够感受到创作者内心的不确定。”
“也许，在灵魂深处，拉斯-冯-提尔也没有能够百分之百说服自己，又或者说，他没有信心能够说服观众。”
“这也是导演傲慢与上帝神谕之间的本质区别。”
洋洋洒洒，滔滔不绝。
从容而自信，看似温和实则坚定，不疾不徐的话语里悄无声息地展露锋芒，能够清晰感受到头脑风暴的力量。
斯嘉丽不由多看了安森一眼，却意外发现，眼神转移不开，就这样静静地注视着那张脸孔——
她和其他人不同，她一直知道安森是一个聪明人，以貌取人看待安森的话，往往可能就要撞墙栽跟头。
上次在温哥华，安森更是给她留下深刻印象，并且成为她在演员道路上的重要养料。
然而，今天还是再次惊艳到了。
就在刚刚，她还在担心自己看电影看到打瞌睡的事情被其他人知道，可能遭遇白眼，暴露自己艺术底蕴不够的事实；但眼前，安森却展现出不同的艺术人格，落落大方地分享自己的意见，展现胸怀。
这，才是真正的底蕴。
斯嘉丽暂时没有看过“狗镇”，这部电影今天刚刚上映，首映式着实太热门，没有一些关系根本挤不进去。
但安森的这些话语，却引起了好奇心，斯嘉丽想，也许她应该进入电影看看这部作品，验证自己的想法，哪怕安森坦然承认他不喜欢；谁知道呢，说不定她会喜欢，又或者也不喜欢，看看才能够知晓。