安森转身看向迈尔斯——
迈尔斯没有使用琴弓，只是用手指，宛若演奏大型积压一般，娴熟地拨动琴弦，低沉而醇厚的弦音垫入旋律，一下就让安森的吉他弦音轻轻漂浮起来，越发清亮越发轻盈。
下一个，是康纳。
最后，则是莉莉。
轻盈，灵巧，甚至带着些许小心，没有全面拉响旋律，以最简单的一个四拍旋律，反反复复地不断重复；却因为乐器的一一加入，层次和框架渐渐丰富饱满起来，那副徐徐展开的画卷也跟着恢弘起来。
心跳，一点一点开始慢慢加速。
神奇，惊人，赞叹——
纯粹旋律而已，却将乐器演奏的自身魅力杂糅在一起，在演奏之中倾注情感力量，依靠音符唤醒共鸣。
如同交响乐团一般。
在当代音乐市场里，已经许久许久没有乐队敢于如此尝试了，真正地让音乐回归音乐，让乐队找回乐队的特点，不是依靠颜值、不是依靠花哨，而是真正展现乐队的魅力，用乐器和歌声演绎出全新魅力。
宝琳满眼惊奇，简直不敢相信自己的耳朵，瞠目结舌地看向卡米拉：这是乐队？
卡米拉露出一抹得意的笑容，稍稍挺了挺胸膛，那表情分明在说：夸我，快夸我，请狠狠地大力地夸。
“嗯，嗯嗯嗯……嗯嗯嗯……”
安森的歌声从话筒里流淌出来，并不响亮，轻声哼唱而已。
但是，那清亮的嗓音微微透露些许沧桑和哀伤，却让音乐层次更加丰富起来。
然后，终于有人动了，不再是简单的和弦，不再是轻手轻脚地演奏，而是真正放开手脚地拉起主旋律——
迈尔斯。
居然是迈尔斯。
宝琳眼珠差点就要掉下来，被自己的口水呛了一下，怎么也没有想到，奠定整个表演核心的居然是大提琴？
但认真想想，大提琴出现在街头、大提琴出现在乐队，这本身就已经够神奇了；现在大提琴奠定乐队基调，又有什么值得大惊小怪的呢？
宝琳终于知道卡米拉刚刚神秘兮兮的笑容是怎么回事了。
宝琳没有时间和卡米拉交流，顺一口气，目不转睛地盯着迈尔斯，仿佛那一把大提琴能够变出一朵花一般。
心神，一点点沉浸。
悠扬，浑厚，壮阔，如此温柔又如此雄壮，迈尔斯心神合一，手里的琴弓在琴弦之上徐徐拉扯起来。
同时，吉他、贝斯、键盘，全部停止演奏，只留迈尔斯一个人而已。
一把大提琴。
即使在交响乐团里，这样的情况也不多，因为大提琴本身是低音，编曲难度大，作为主乐器不容易把整个曲子的结构支撑起来。
但眼前乐队就这样做了，匪夷所思地，神乎其神地。
更奇妙的是，从编曲到演奏，那激荡的旋律居然一点一点唤醒身体里的热情，心脏的跳动正在慢慢加速，一种语言难以准确描述的澎湃正在抬头，仿佛能够感受到时间和空间在这个小小角落放慢脚步。
宛若黑洞一般，将灵魂卷入其中。
安森的歌声从宇宙深处翩然而至。
“大千世界曾由我主宰，巨浪也曾因我之命澎湃，而今我却在黎明独自露面，在曾属于我的大道寂寞徘徊。”（注1）
落寞，苦涩，沧桑，哀伤。
错杂的情感，在咬字之间碰撞燃烧，金色音符在音节之间铿锵跳跃，如此轻盈却如此厚重，如此淡泊又如此潇洒，举手投足之间的霸气与磅礴，轻描淡写地宣泄而下，刹那间在眼前一个个脑海深处——
掀起惊涛骇浪。
极简的语句，如诗如歌，却将历史的厚重和时间的沧桑展现地淋漓尽致。
在巴黎这座城市，在法国这片土地，音乐的力量拖拽着听众们穿梭时空，茫茫历史在眼前飞速流转。
没有人能够例外。没有人。