布鲁斯也有些好奇，自己的镜头会捕捉到一个什么样的安森。
“这儿。”
布鲁斯出声打破僵局，做出指令。
“站在镜头前。”
“第一阶段，我们暂时不着急，给我一些表情一些动作，按照你自己的想法来，没有任何标准和束缚。”
“我通过镜头慢慢捕捉。”
“一切，放松就好。”
安森，有些紧张。
深呼吸，再次深呼吸，安森朝着照相机镜头方向迈开脚步，但肢体语言明显有些僵硬，指尖微微冰凉。
其实，每次登场、上台、准备开始一件事之前，紧张情绪都无法避免，安森就是典型的紧张体质；但只要事情开始，全情投入，紧张就将烟消云散，不仅不紧张，而且还能够全心全意感受忙碌的激情。
此前，“老友记”的首次拍摄就是如此。
但今天又稍稍不同，安森的紧张，是真心紧张；而且，他并不认为这样的紧张短时间内可能会消失。
毕竟，拍照是截然不同的一件事。
前世，他就不擅长拍照，不管是自拍还是合照，不管是在自己的镜头还是别人的镜头，感觉都非常奇怪。
站在镜头面前，应该什么表情？应该什么动作？应该如何面对镜头？
对安森来说，这一切就好像哥德巴赫猜想一样，他不知道应该如何解答，甚至不知道从哪里入手。
那么，表演呢？
表演，并不是一回事。
戏剧、小品、唱歌、演讲等等不同形式的表演，尽管同样是站在镜头前，但他有一个角色一些任务，只需要集中在那些任务上，自然而然就能够进入状态，所有事情都变得简单起来，不需要担心。
可是，拍照却需要站在镜头面前，摆好姿势、摆好表情，然后，定格。
一旦定格下来，动作和表情就不自然地僵硬起来。
努力微笑也还是无济于事。
也就是说，紧张的情绪无法集中在“事情”上，反而越发注意到自己的表情、自己的动作，肌肉也就越来越僵硬。
拍照，并不困难，但拍好照片，却比想象困难。对安森来说，尤其如此。
然后。
布鲁斯就注意到了异常——
镜头，是聚光灯也是放大镜，一切情绪展露无遗，无处可逃。
对布鲁斯来说，尤其如此。
“安森，你有些紧张。”
布鲁斯暂停拍摄工作，站直身体，一针见血地指出关键。
拍摄中断，也就意味着不需要做表情和动作，安森自己也没有察觉地放松下来，认真思索了一下。
“不，我不紧张。我只是……僵硬。”
一句回应让布鲁斯微微愣了愣，下意识就想要反驳，但认真想想，却又发现安森的话语好像没错。