“第一小组准备就绪。”
“第二小组准备就绪。”
……
“第四小组，第四小组，围观人群进入镜头，需要往后撤退五码。”
……
“化妆组，麻烦为罗宾逊先生擦擦油光，镜头略显反光。”
“音响组，三号收音话筒稍稍抬高一些，现在进入镜头内了。”
……
“摄影组准备就绪，等待灯光。”
“再给我一点时间。”
喧嚣，繁忙，乱中有序，脚不沾地。
这又是剧组再普通不过的一天。
“蜘蛛侠”于三月开春正式开机，因为山姆-雷米希望故事背景放在冬天，呈现出纽约特色的寒冷与漠然，如果再往后推迟，春天来了、夏天也不远，剧组继续坚持实景拍摄的话，就会遇到一系列困难。
此前已经有“公主日记”拍摄经验，剧组需要在摄影棚内搭建虚拟小国的场景，以至于剧组的拍摄工作必须分为实景和摄影棚两部分。
而这次”蜘蛛侠”还要更进一步，因为电影需要大量电脑特效，并且需要“毁坏”大量纽约的城市建筑，必须进入摄影棚展开绿幕拍摄。
同时，山姆依旧希望展开实景拍摄，摄影棚终究无法呈现现实的质感，这也是他前往柏林、巴黎以及伦敦等等城市探寻的原因，尽管“蜘蛛侠”的故事完全发生在纽约，但纽约市政厅不见得愿意批准所有拍摄申请，以至于他们不得不前往其他城市寻找场景。
也正是因为如此，“蜘蛛侠”的拍摄，成为一项挑战——
尤其是对安森这位新人来说。
电影，并不按照时间线拍摄，也不按照故事线拍摄，而是以拍摄场景为圆心展开。
现在，剧组正在纽约，那么就必须将纽约安排的戏份全部拍完，不分时间先后，一直到场景结束，再前往下一个拍摄地。
打乱时间线，也就意味着打乱故事线和情感线。
观众观看电影的时候，跟随剧情和人物发展，感受情感的脉络；但拍摄的时候，演员却不能如此，也许前一秒还在开心幸福，下一秒就已经生离死别。
于是，这对演员提出严格要求：
他必须清楚这个角色的来龙去脉，完全深入角色的世界，只有这样，在任何时候提取出任何一个片段，演员所呈现出来的情感以及状态才不会是割裂的，如同拼图一般，等待电影后期剪辑结束之后，依旧能够天衣无缝地契合。
大型剧组，一贯如此。
当然，事情可以简单一些，毕竟，这是“蜘蛛侠”、而不是“苏菲的抉择”，演员只需要在恰当的时刻表现出准确的情感即可——
悲伤？喜悦？幸福？苦涩？懊恼？
诸如此类等等。
只要情感正确，画面呈现出来的状态就不会突兀，哪怕无法百分之百契合，也不至于让观众察觉。
但是，安森不这样想。