后来，芬奇得到灵感，改变创作方向，电影的侧重点不是犯罪和破案，而是关于真相的。
有案件，就有凶手，真相一直在那里，却始终没有被挖掘出来，但每个人内心深处对于真相都有一种渴望，偏偏这种渴望无法得到满足，于是我们被这种渴望狠狠折磨，折磨到精疲力竭折磨到身心俱疲，最后走向偏执和疯狂。
除非找到真相，否则没有解决办法。
而他们，作为当年的旁观者、见证者、经历者，现在又作为创作者、调查者，也许他们注定无法发现真相，更加不能为了电影的艺术效果随便捏造一个真相出来，但至少他们可以澄清，哪些是真实、哪些是传闻，在重重迷雾的森林里指引一个方向。
这里呈现的，不止是真相的重要性，还有人类的渺小和无助——
和“我是传奇”不谋而合。
想象一下，一部犯罪/破案电影，重点却不在于揭晓答案，而在于展现一种状态，宛若流沙般，将所有观众缓缓卷入其中、缓缓沦陷、无法自拔，他们和大屏幕里的人一样兜兜转转一圈之后却始终无法得知真相，在绝望之中困住自己。
憋屈。痛苦。真正的折磨。
这样一部电影，又怎么可能受欢迎呢？
事实上，电影最初上映的时候，观众离开电影院的时候全部破口大骂，甚至诅咒导演。他们前来观看电影不是为了自讨苦吃的，如果电影无法给出一个答案，那么他们还不如阅读当年的新闻报道就好。
果然，只有时间才是检验经典的唯一标准。
经过时间沉淀，调整期待调整预期，以不同视角审视“十二宫”，人们终于意识到这部电影准确而犀利地捕捉到真相的重量，那些疯狂那些痛苦那些煎熬恰恰证明人类内心深处对真相的渴望，否则就将永远被困在无知的困惑和迷茫里。
甚至于当初观看电影之后破口大骂的观众也不例外，他们的愤怒和憋屈恰恰证明真相缺席所带来的痛苦。
某种程度上，这和“黑客帝国”里选择红药丸还是蓝药丸的道理一样——
你愿意继续活在假象的幸福里，还是痛苦的真实里？
而且，芬奇没有准备拍摄一部商业类型电影，他就是希望拍摄出那种痛苦，狠狠刺痛灵魂的痛苦。
在安森看来，“我是传奇”也好、“十二宫”也罢，芬奇的创作态度是一致的，他没有超出自己能力范围的野心，只是切开一个小小的口子，唤醒共鸣、刺痛观众。
归根结底，芬奇和克里斯托弗-诺兰一样，他也是类型导演，他不准备讨论那些形而上学的高深问题，和大众的联结、共鸣依旧是他的创作核心，区别在于，克里斯托弗-诺兰更主流一些，芬奇则更黑暗一些。
难怪芬奇准备在安森身上放手一搏尝试看看——
“我是传奇”的结局，这就是一个信号，安森试图拍摄类型电影，但又在类型基础上打破一些框架和束缚，做出一些冒险尝试；尽管是两部截然不同的作品，但创作理念确实和“十二宫”有异曲同工之妙。
按道理来说，安森愿意在“我是传奇”这样的项目尝试不同的可能性，“十二宫”应该也顺理成章才对。
然而，事情真的那么简单吗？安森真的那么容易糊弄吗？
显然，并非如此。