五年、十年后，大卫-芬奇在好莱坞拥有非常特别的地位。
不止因为“社交网络”、“消失的爱人”、“龙纹身的女孩”、“返老还童”等等大热电影而已，更多因为他对电影氛围、画面和人物关系镜头语言的掌控、剪辑和节奏配合的拿捏备受赞誉，早就自成一派独树一帜。
然而眼前，大卫-芬奇在好莱坞只是一个怪胎，黑暗系的影像风格被主流排斥，被认为难登大雅之堂。
特别是“搏击俱乐部”这样挑衅主流传统观念的电影，更是被那些保守派抵制，他们甚至不愿意观看。
说来难以置信，但“搏击俱乐部”之后，大卫-芬奇仅仅拍摄了一部“战栗空间”而已，那已经是2002年了。
换而言之，整整三年，大卫-芬奇都没有电影项目。
事实上，大卫-芬奇的特立独行一直不被好莱坞所容。
作为广告和音乐录影带出身的导演，大卫-芬奇和迈克尔-贝、弗朗西斯-劳伦斯拥有一样的工作经历，但他对影像始终有自己的理解，在职业生涯初期还曾经加入乔治-卢卡斯的工业光魔，参与“星球大战3”视觉特效的工作。
一直到1992年，大卫-芬奇终于赢得首次单独执导电影的机会，“异形3”。
然而，二十世纪福克斯看到初剪版本之后被吓得屁滚尿流，不顾他们和大卫-芬奇的协议，剥夺导演的最终剪辑权，自己剪辑了一个全新版本，以至于大卫-芬奇拒绝承认“异形3”是自己的作品。
果然，电影失败了，口碑和票房双双惨败。
特别是和系列前作相比，雷德利-斯科特的“异形”、詹姆斯-卡梅隆的“异形2”，越发凸显出第三部的凄惨。
这一次经历，几乎葬送大卫-芬奇的导演生涯。
一直到三年后拍摄出“七宗罪”，随后又花费四年时间打磨出“搏击俱乐部”，如果再加上“战栗空间”的话，十年时间里，大卫-芬奇一共只拍摄了三部作品，不仅速度慢，而且黑暗底色的叙事更是让好莱坞避如蛇蝎。
并且，这不是最后一次。
后来，大卫-芬奇在好莱坞闯出名号，跻身一线，被行业普遍认可为导演大师，奥斯卡始终欠“社交网络”一座小金人；然而，2017年拍摄完“僵尸世界大战2”之后，这位剑走偏锋的导演居然又无项目可拍。
不是没有项目，而是他的所有项目都被好莱坞电影公司打枪。
四处碰壁、身心俱疲之后，心灰意冷的大卫-芬奇背负骂名，“背叛电影院”，犹如奈飞的怀抱签署长期合作协议，第一步动作就是推出剧集“心灵猎人”，叫好又叫座，赢得一片狂热赞誉，再次证明自己。
从一开始，大卫-芬奇在好莱坞就是一个边缘人，以前、现在、未来，始终没有改变。
理由？
略显复杂，但也没有那么复杂。
一来，大卫-芬奇的作品总是在黑暗里探索，热衷探讨犯罪，尤其是连环杀手。
二来，大卫-芬奇信奉慢工出细活，拍摄周期长、投资成本高、对电影质量要求严格又拒绝轻易妥协让步，如同茅坑里的石头，又臭又硬。
三来，大卫-芬奇脾气直来直往，不仅不擅长社交，而且不愿意妥协，当初“异形3”和二十世纪福克斯闹翻，在好莱坞的初印象就错位了。