“艾迪-斯理曼邀请安森-伍德为迪奥时装秀撰写背景音乐，简洁、真诚，富有叛逆精神，以流行为基调，展现时代脉搏。
这听起来像是陈词滥调，但显而易见，这也可以狡黠深刻。正如没有人能够预料到迪奥的下一步动作一样，同样没有人能够预料安森-伍德脑海里灵感碰撞之后的宇宙大爆炸到底将诞生一个什么样的世界。
安森-伍德。一个名字已经足够，无需赘言，任何解释都是多余的。
然而，在明亮的光芒底下，其实深深埋葬着悲观和沮丧。
看看我们生活的世界，应该每个人都有同感，数以百万计的人们带着呆滞的目光和脆弱的心理被卷入网络时代的洪流里，却没有人知道发生了什么，无法在自己的卧室之外寻找到共鸣。
从表面来看，网络推开一扇大门，坐在卧室里就能够环游世界，我们对于世界的认知迎来难以置信的革新；但离开网络，我们依旧留在原地，被困在自己糟糕透顶的生活里，无尽的可能又演变为一无所有。
这样的落差让我们陷入迷茫。
在过往的专辑里，安森-伍德以一种大胆而疯狂的姿态打破规则打破框架，不管是古典乐器进入摇滚，还是打破第四墙进入观众脑袋里的表演方式，他一直在试图歌颂生命点燃曙光，抓紧生活的点点滴滴尽情燃烧尽情释放。
可以看得出来，安森-伍德的音乐追求真诚和热情，创作真正具有意义的音乐，却又在午夜梦回的时候感受到唏嘘和失落，站在时代恢弘面前的无力感牢牢抓住脚踝，如何在时代面前寻找生命意义始终是安森的创作主题。
而这一次，在艾迪-斯理曼的灵感里，安森-伍德找到了那股力量——
脆弱却坚韧、叛逆却温柔的力量。
这些形容似乎自相矛盾，但在安森-伍德的音乐里，却总是能够感受到不同的力量交织碰撞在一起。
‘盛夏午夜’里，安森-伍德尝试打破摇滚的定式；‘黎明破晓’里，安森-伍德则尝试回归音乐回归自我本身。
而此次在‘正午骄阳’里，安森-伍德打破一切框架和界线，黏腻的吉他、狂暴的鼓点、激昂的电子音、温柔的大提琴，乐器的界线全部被挣脱，不再强调乐器，而是强调音符碰撞出来的灵感和能量。
这些音乐，是富有色彩的，绚烂斑斓，肆意癫狂，具有一种野蛮的生命力。
双CD远远不止有数量而已，事实上，安森-伍德的每张专辑都经过精心巧思的设计，曲目也没有例外。
第一张CD，那是春天和夏天，张扬、明朗、叛逆、狂躁，带着一种反抗精神挣脱所有束缚肆意狂奔，没有方向没有目的，逃离生活逃离秩序，放任灵魂野蛮生长，追逐最纯粹最本质的自我。
第二张CD，那是秋天和冬天，细腻、温柔、哀伤、寂静，那种破碎感包裹在午后残阳里徐徐归巢，那是和自己的对话，更是深入灵魂触碰伤口的对话，隐藏在骨子里的倔强和坚韧闪闪发光。
你，终究会找到自己。
的确，这是陈词滥调的心灵鸡汤，但安森-伍德的音乐是具有力量的，他没有站在世界中心呼唤爱，而是在伤痕累累之中一次次展开探索最后涅槃重生，如此浅显易懂，却又如此深不可测，令人沉沦。