喧嚣，吵闹，汹涌，滚滚热浪一片沸腾。
这一幕，并不罕见，仅仅在今年已经是第一百零一次上演，铺天盖地的标题和关键词全部都是安排，大街小巷茶余饭后的讨论全部围绕安森展开，频率之高、强度之大，甚至已经到了令人反感的程度。
“我们应该换一个话题……”
然而，在张牙舞爪全面蔓延的汹涌浪潮面前，终究没有人能够扭转局面，还是被安森的话题淹没。
那些不喜欢安森的，依旧不喜欢，他们不会因为一部瞄准奥斯卡的命题作文而改观，甚至可能更加排斥。
但也有人愿意放下傲慢与偏见，给予安森客观评价，正视安森的尝试和冒险，正视安森的演员魅力——
实话实说，安森完全可以继续靠颜值，不需要花费任何精力，坐拥三千万美元一部电影的片酬享受人生；然而，他没有，他一直在探索演员的可能性，不是跪舔奥斯卡、而是颁奖季传记电影本来就算一种尝试，在“与歌同行”之外，他还展开更是不同冒险，真正地诠释演员这份工作。
其实，这是令人钦佩的。
撇开演技这个见仁见智的事情不说，单纯是不断挑战不断冒险不断尝试的姿态，就足以刮目相看了。
同时，还有人彻底一百八十度改观，真正地领略安森的才华，作为演员绽放的魅力，“与歌同行”绝对是一部恰到好处的入门之作，也许规规矩矩的颁奖季命题作文反而能够成为吃瓜群众改观的契机。
毕竟，话说回来，一直在吐槽嫌弃颁奖季作品，但人见人爱花见花开的丹尼尔-戴-刘易斯能够在业内赢得如此地位，不也是因为奥斯卡的褒奖吗？
说来可能离谱，甚至没有人愿意相信，但丹尼尔-戴-刘易斯从来没有赢得欧洲三大电影节的任何嘉奖。
所以，一直跪舔奥斯卡的丹尼尔，也不够出色吗？那罗伯特-德尼罗、梅丽尔-斯特里普又如何评判呢？
奖项，终究只是奖项而已，评判演员的标杆有且只有一个：作品。
所以，没有必要因为“与歌同行”是颁奖季命题作文而心生排斥，专注安森的表演以及无与伦比的大屏幕魅力才是正事，正如“搏击俱乐部”里的布拉德-皮特、“猜火车”里的伊万-麦克格雷格、“碟中谍”里的汤姆-克鲁斯。
在文章的结尾，奈尔斯表示，毫无疑问，安森的巨星魅力让这部普通作品绽放出万丈光芒。
不止“好莱坞报道者”，“纽约时报”也提出似曾相识的观点——
作为演员的魅力，作为巨星的魅力，安森正在成为新世纪以来最富有大屏幕光芒的演员。
“纽约时报”表示，安森毫无疑问是聪明的乃至于精明的——一种褒义的赞美，当人人都在嘲笑安森自不量力的时候，他始终脚踏实地地展开探索和冒险，并且选择了一部音乐传记电影作为自己“演员转型”的作品。
然后，一鸣惊人。
“我们，应该意外吗？”
沸沸扬扬的讨论，一路延续到了第二天，经过整个下午整个通宵的碰撞，话题热度依旧没有降低。
当讨论安森的时候，事情从来没有那么简单。
戛纳电影节官方场刊登场，果不其然，所有媒体无一例外地观看了电影，并且再次卷入风暴之中。