终于，马丁进入角色了——
电影导演，不仅仅是像戏剧导演那样掌控全局而已，同时需要富有想象力，把自己脑海里天马行空的思绪、丰富澎湃的情感、娓娓道来的叙事冲动全部通过镜头的排列组合呈现出来。
并且，不止是镜头而已，剪辑的排列组合和灵活运用更是具有无限可能。
尽管马丁的骄傲不愿意承认，但摆在眼前的事实就是如此，他对电影导演这份工作的理解局限得可怜。
一直以来，他的注意力始终在场景、台词、表演上，却没有真正意识到，导演对于一部作品的灵感作用。
也许……“杀手没有假期”这个故事还拥有更多潜力等待挖掘？
“细节？比如？”马丁的注意力已经完全集中过来。
在戏剧里，舞台和观众之间有一定距离，并且还需要照顾到后排以及二楼的观众，演员的表演必须夸张、立体、具象。
一方面，利用肢体语言表达强烈的情绪；另一方面，利用声音通过台词传递情绪。
这也意味着，面部表情的细微控制是不管用的，没有观众看得到演员眼睛里的光芒或者嘴角的弧度。
但在电影里则截然不同，如果演员用戏剧的方式表演，不仅夸张，而且油腻，甚至显得面目可憎，电影所推崇的表演是梅丽尔-斯特里普那样的，通过面目肌肉制造的细微表情呈现情感的层次和浓度。
道理，不难，只是真正运用到实际生活的时候，就没有那么容易了，这也是导演工作最困难的地方。
安森没有停顿，“比如细微的小动作，抓抓耳朵、摸摸鼻子，又或者是挑眉、抖腿，我暂时无法确定，还是需要进一步构思，建立角色自己的习惯。”
“我的意思是，我在表演里塞入更多细节，增加角色的跳动感；而格里森先生也是如此，形成更多鲜明的对比。”
“同时，我们两个一来一往一搭一唱的配合，又与布鲁日的城市、天气以及整个氛围形成一种对比。”
马丁脑海里的画面感还是不够清晰，但他微微一愣，流露出些许困惑，“你的意思是，像巴斯特-基顿那样？”
“在巴斯特-基顿的电影里，其他人往往淡定、冷漠，没有太多反应，包括巴斯特自己也是面无表情，但巴斯特的肢体语言一直在打破这种平静、颠覆这种氛围，制造出一种荒谬感，在笑声之中带来苦涩和悲伤。”
呼。
安森长长吐出一口气，面露难色，“导演，你这是在要求我们像巴斯特-基顿一样表演吗？可能有点难度。”
说着，安森还瞥了布莱丹一眼。
布莱丹摆摆手，沉默不语，默默地转头看向窗外，一副“你别拉我下水”的表情——
喜感，自然而然就碰撞了出来。
马丁注意到了这一幕，双手架成一个取景框的手势，把两个人框入镜头里，“所以，就是这样的效果吗？”
“一个年轻一些活泼一些好动一些，一个年长一些沉稳一些迟缓一些，通过你们的表演细节碰撞出火花，再继而与全景、近景产生反差对比？”
安森抿了抿嘴角，又耸了耸肩，小动作特别多，“差不多吧。”