现在，安森也是一样，比起七座留声机奖杯来说，颁奖典礼开场演出才是安森登顶神坛的真正关键。
作为演员跨界歌手也好，花瓶标签刻板印象深入人心也罢，不管“蜘蛛侠2”票房创造多少历史记录，也不管“黎明破晓”专辑销量多么疯狂，一切都是营销、一切都是包装、一切都是商品社会的一个虚伪假象，这样的偏见始终存在。
如果不是去年安森在格莱美献上“别假正经”的表演，仅仅只是十项提名的盛赞就足以让安森陷入争议漩涡，美国录音艺术与科学学院背后跪舔安森的传闻恐怕就要摁不住了。
而格莱美开场演出就是这样一次回应——
“别假正经”不是偶然，不是依靠乐队成员、也不是依赖花哨的表演形式，一切都是真材实料，经得起考验；连续第二年，安森以一场精彩绝伦的表演征服斯台普斯中心，同时也征服电视机前的观众。
一切，以演出说话。
收视率数字仅仅只是一个侧面而已，格莱美结束之后，专业人士也是赞不绝口，真正肯定了安森的实力。
正如迈克尔-杰克逊一样，格莱美创造历史的夜晚至关重要，但真正让他赢得“流行巨星之王”称号的，却还是舞台上的演出，亚瑟小子梦寐以求的声望和赞誉，现在却落在安森身上，一举推向神坛。
并且，还有后续。
从专业视角分析，这一个格莱美之夜也意味深长。
摆放在格莱美面前有两个选择，一个是嘉奖雷-查尔斯，尊重传奇、缅怀过去；一个是推崇安森-伍德，提拔新人、展望未来。
显然，人们都以为格莱美会选择前者，因为如果是奥斯卡的话，他们就会选择前者，那些白发苍苍的老学究们始终在缅怀昔日荣光；但格莱美没有，大胆而勇敢地迈开脚步，朝着未知的前方继续探索。
再看看“黎明破晓”这张专辑，流行、摇滚、节奏蓝调，和雷-查尔斯的最后一张专辑有着异曲同工之妙，容纳不同风格不同类型，却返璞归真地找回音乐最本质的东西，通过旋律和歌声去触碰情感共鸣。
这，也是来自格莱美对音乐市场的启示。
种种，种种，从方方面面都能够深深感受到，第四十七届格莱美的影响才刚刚开始，余波持续扩散。
这一幕，显然是人们没有预料到的。
正如“纽约客”文章所说，一名演员，一名英俊帅气的花瓶演员，在好莱坞取得难以置信的成功却从来没有被那些学院派老学究接受，那些老家伙们甚至宁愿选择一个画眼线的海盗也拒绝正眼欣赏他的作品；然而，这位演员显然不在乎，依旧我行我素、依旧潇洒自如，“砰”地一声，在音乐世界书写历史。
“只有上帝知道，好莱坞到底损失了什么”。
弗兰克-皮尔斯：……
其实，他已经预料到了这一刻的到来，但真正来临的时候，还是痛彻心扉，伤口深可见骨。
可以想象，这一场以格莱美为起点开启的风暴还远远没有结束，不止音乐产业，电影产业也已经被卷入其中，毫不夸张地说，这次安森真正的撬动了地球。
然而，普罗大众在乎吗？
其实并没有。
准确来说，不是他们不在乎，而是他们无法感受到整个产业的深远影响，那些荣耀那些数字那些深度分析已经超出他们的认知范围；他们真正在乎的……还是演出，载入史册的开场演出，这才是真实的，也是具有冲击力的。
并且，普罗大众毫不犹豫地用最直观的方式表达自己的“在乎”。