人山人海，摩肩接踵。
放眼望去，熙熙攘攘的人海根本看不到尽头，斯台普斯中心所在的区域已经彻底被汹涌人群淹没。
一切，正如所料，每年格莱美都是音乐狂热爱好者的盛宴。
然而，真正置身其中就能够察觉不同，今年稍稍不一样。
往年，人潮密密麻麻地拥挤在红地毯两侧，“丁”字形的街口人满为患；当然，今年斯台普斯中心街口也不例外，甚至更上一层楼，层层叠叠的人潮交错拥挤在一起，甚至令人担心现场氧气含量的程度。
重点在于，这不是全部，不止丁字形街口而已，浩浩荡荡的人潮沿着两侧街道一路延展，以斯台普斯中心为圆点将整个现场围堵地水泄不通。
三百六十度无死角，全面包围。
不止红地毯而已，整个地标建筑的场地空间全部沦陷，视野里就连落脚的空地也找不到，宛若一个“凹”字形的山谷，十面埋伏地完成包围，而嘉宾们则正在一个个自投罗网地进入陷阱，莫名产生一种危机感——
下一幕，不会是一锅端吧？喜剧电影秒变灾难电影。
红地毯之上，议论纷纷；红地毯之外，CBS电视台的直播镜头离开主要阵地，朝着斯台普斯中心四周展开探索。
很快，摄像机镜头将难得一见的景象收入视野里。
陆陆续续地，人们正在拆帐篷，把随身物品收拾起来，却没有在那里傻站着，而是变出坐垫和野餐篮，把斯台普斯中心周围的空地全部演变为郊游野餐场地，一个个兴高采烈、手舞足蹈地盼望表演的开始。
此情，此景，一秒唤醒记忆，这不是——
伍德斯托克！
1979年，一场摇滚音乐节在伍德斯托克小镇展开，并且演变成为北美大陆音乐历史上最具颠覆性的一次盛宴，不管是站在舞台上表演的、还是站在舞台下观看的，全部携手载入史册，留下属于自己的烙印。
在那之后二十五年时间里，音乐产业一直试图复制伍德斯托克的奇迹，种种音乐节在不同地方以不同形式拉开序幕，然而天时地利人和似乎终究欠缺了一些，终究没有能够重现那三天音乐狂欢的盛况。
眼前，记忆再次苏醒。
自由的、随性的、肆意的、张扬的，轻松且幸福的，红地毯才刚刚开始，斯台普斯中心周围已经聚集超过两万人，并且人群还在源源不断地聚集而来。
根据非官方统计，这个夜晚最后在场外聚集将近四万人，不仅创造格莱美记录，同时也是北美大陆所有颁奖典礼所有音乐盛会的记录——场外观众超过场内观众的规模，盛大而恢弘。
CBS的直播镜头呈现眼前盛况，深入人群展开采访，他们纷纷给出一个相同的答案。
安森-伍德。
意料之外却情理之中，除了安森，还有谁能够具有如此号召力呢？
详细询问之后才得知，灵感源自于彩排期间的盛况，人们忽然意识到，“现场”才是音乐演出的灵魂，他们可以选择坐在电视机前观看格莱美颁奖典礼的表演，他们同样可以选择站在斯台普斯中心场馆外加入狂欢。
视觉和听觉之间，毫不犹豫地选择听觉的人群远远超出想象；更何况，斯台普斯中心外面有一块巨幅显示屏，站在外面也未必就是彻底看不到舞台设置。
然后，就出现了眼前这一幕。
一个两个带着帐篷带着食物带着音响和朋友集体出游，把斯台普斯中心当作野餐郊游场所，在这里享受一个放松愉快的周末，再加上音乐，一切简直不能更加完美——