“啊！”
短促，激昂。
“啊啊啊啊啊啊啊啊啊！”
然后，失去控制。
瞬间，整个斯台普斯中心陷入癫狂，宛若火山喷发，一张张脸孔洋溢着喜悦和幸福，格洛莉亚加入全场行列，忘乎所以地尽情高歌，蹦蹦跳跳、振臂高呼，毫无保留地燃烧着，一秒进入狂欢节现场。
“诶，诶，诶，呜呜呜呜……”
一个前奏，仅仅只需要一个八拍的前奏，这就已经足够，轻而易举唤醒血液里的基因，彻底抛弃理智。
“向日葵”！
2004年年度单曲，书写奇迹、创造历史，大街小巷无人不知无人不晓，深深烙印在每个人的灵魂里，哪怕对流行文化、对电影音乐没有任何兴趣，朗朗上口的旋律也耳熟能详，不由自主地跟着哼唱。
斯台普斯中心门口的年轻人们激动地交换视线，控制不住狂热地放声尖叫——
“‘向日葵’，那是‘向日葵’！啊啊啊！安森即将表演‘向日葵’！”
喊着喊着，最后所有情绪全部演变为尖叫，忍不住站在原地又蹦又跳，一秒演变为全场大合唱现场。
所以，悬念揭晓？
安森即将在格莱美表演“向日葵”？这也是“蜘蛛侠2”首映式以来，安森首次在公开场合表演这首冠军单曲。
重点在于，“蜘蛛侠2”首映式没有直播，纽约限定，换而言之，千千万万的观众都没有机会现场欣赏安森的表演，此时此刻已经是格洛莉亚为首的洛杉矶居民距离首次现场演出最近的机会，难怪集体狂热。
一曲完毕，斯台普斯中心外面已经是乱作一团，有人抱头痛哭，有人欣喜若狂，有人全场飞奔昭告天下。
其实，彩排是一个枯燥的过程，因为表演断断续续、磕磕绊绊，歌手需要不断和音响、灯光各个环节沟通，真正脚踏实地地感受整个表演空间，那些气流、那些回响、那些位置，在身体里建立一个三维立体的感知，再用自己的声音、身体演变为虚影，去填充这个空间，尽可能地触碰到每位观众。
所以，彩排繁琐而复杂，尽管安森会完整表演整首歌，确认自己的状态，也允许舞台团队确认表演的流程；但更多时候还是支离破碎，表演到一半暂停下来讨论、表演的过程掺杂交流，诸如此类等等。
毫无疑问，这和演唱会演出相去甚远。
然而，对于格洛莉亚来说，这重要吗？
不，一点都不重要。
重要的是，他们近距离聆听了歌声；重要的是，他们全程“旁观”安森的彩排，真正了解到安森的专业，在震撼所有人的演出背后居然还有如此繁琐如此复杂的准备工作，再次确认安森绝对不是花瓶。
更重要的是，他们提前知道了表演曲目——
“向日葵”，有了！
一首。再一首。
斯台普斯中心里面每传出一首音乐，外面就是大合唱的节奏。
本来格洛莉亚还想，一整张专辑里，总有一首两首备受冷落，不见得每首歌都能够享受“向日葵”和“航行”的待遇，正是因为如此，唱片公司才需要从专辑挑选单曲进行打榜，但她很快发现自己错了。
每首每首全部都是集体大合唱，没有例外。
不应该忘记，“黎明破晓”这张专辑在不到三个月时间里就疯狂卖出一千万张；也不应该忘记，安森在过去这几年时间里的“低调”，几乎没有公开演出的机会，以至于歌迷们不得不一遍遍反复聆听专辑。
更何况，今天前来斯台普斯中心偷窥彩排的，除了少数狗仔之外，几乎每位都是狂热歌迷。
神奇的一幕，就这样发生了，一场计划之外的演唱会正在斯台普斯中心上演。