现在，安森终于明白，为什么始终有一部分演员坚持表现派演技，不仅抗拒方法派体验派，甚至攻击、排斥、鄙夷、贬低，以至于产生旗帜鲜明的党派之争。
在安森看来，不同演技方法只是进入角色的不同方式而已，每个人都有适合自己的方法，每个人都在寻找属于自己的方法，没有必要因为派别而束缚可能性。
然而，在“人类之子”剧组里，安森似乎摸索出了一些门道。
表现派演技也可以称为学院派演技，这是正统路子，演技老师们教授学生“表演的方法”，喜怒哀乐的情绪、表情手势动作等等身体语言的配合、台词抑扬顿挫的韵律和节奏等等等等，这里存在一套技巧。
老师传授技巧，而后学生根据自己的理解和特点去呈现。
真正顶级的表现派演员甚至可以拿捏表演的程度，30%的悲伤和35%的悲伤是不同的，甚至增加1%的表现力也可能不同，他们能够根据导演的要求以及自己的状态精准地拿捏表演，如同齿轮般完美契合。
因为在学院派看来，演员的工作就是表演不同角色，一名演员需要能够表演一千个不同角色，而不是像方法派、体验派那样，钻入一个角色不疯魔不成活，穷其一生都被一个角色捆绑，完成一次表演就再也没有下文。
即使是丹尼尔-戴-刘易斯、罗伯特-德尼罗那样顶级的方法派演员也一样，虽然他们能够在五个角色十个角色里拿出截然不同却精彩绝伦的表演，不会永远被捆绑在一个角色里，但他们的筹备时间太长。
像丹尼尔-戴-刘易斯，他往往需要六个月乃至于一年准备一个角色，而且电影拍摄结束又无法摆脱角色，可能又需要三个月到六个月从角色里走出来。
所以，不可否认丹尼尔-戴-刘易斯是一位顶级演员，但他整个职业生涯非常低产，作品和角色屈指可数。
学院派之所以坚持这样的观点，那是因为表现派演技起源于舞台剧——
电视看编剧、电影看导演、戏剧看演员。
表演，正是源自于戏剧。
想象一下，一出舞台剧可能需要一周表演五场乃至于更多，一个季度里一名演员又可能需要表演多出不同戏剧，结果演员却沉浸在一个角色里无法自拔，再不然就是每晚表演之前演员需要花费一整天入戏。
那就是百分之百的灾难。
在戏剧领域里，演员需要保持冷静，随时进入角色、随时回归现实，舞台之上出现突发状况也能够及时反应；并且，演员每天每天登台演出，演出结束之后也能够抽离角色回归现实，不会带着角色回家。
否则，一个演员表演李尔王，无法出戏，晚上带着角色回家，那么他的家人和孩子可能都需要担心生命危险了。
正是因为如此，有些资深爱好者们观看一出戏剧往往会观看十遍二十遍乃至于更多。
一来，演员在不同场次不同阶段展现出来的风格不同，带有不同理解，以及自身的状态。
二来，不同演员对同一个角色的演绎和诠释也不同，相同的剧情却能够咀嚼出不同味道。
理解整个语境之后就不难理解传统学院派戏剧派对于表现派演技的坚持了，方法派和体验派完全就是没有接受正统教育也没有戏剧沉淀累积的野路子，他们不仅排斥，甚至鄙夷。
然而，方法派和体验派还是因为好莱坞电影体系的强势而大放异彩，传统表现派演技似乎正在退出历史舞台。
现在，安森就正在面临无法摆脱菲尔这个角色影响的困扰，他始终无法百分之百进入西奥这个角色的节奏里。
倒不是说他的方法派演技已经炉火纯青，深入一个角色无法自拔，不至于，不至于！