对于普罗大众来说，电影已经成为现实生活的一部分，而电影所带来的视觉体验听觉体验也屡见不鲜；但安森通过一个音乐录影带却能够将这种观看体验推向全新层面，以音乐和现场表演为桥梁带来冲击。
瞠目结舌！
不止街道而已，陆陆续续驾车离开的那些人们也没有例外，即使远离现场，坐在自己的工位面前，脑海里依旧在激荡汹涌那些画面，那些澎湃的情绪根本安静不下来，迫不及待地试图找人一起分享。
包括布莱尔和凯伦他们这些铁杆粉丝也是一样。
面面相觑之间，依旧想不明白安森到底是怎么做到的，他们以为自己已经足够了解安森，却一次次为安森所带来的惊喜臣服。
凯伦，“……安森到底怎么做到的？”
布莱尔张开嘴巴，摇摇头，“我不懂。”
凯伦，“哇哦，我的意思是……这在导演里很正常吗？还是……”
布莱尔轻轻耸了耸肩，“我不懂。”
一问三不知，两个人交换一个视线，双双大笑起来。
与此同时的洛杉矶世纪城则是另外一番景象，全面炸锅。
格洛莉亚正在亲眼见证盛况。
那些经纪人、那些电影公司专业人士不是普通观众，他们在行业里打滚，他们知道导演的技巧和能力，同时，他们也知道电影导演和其他工种不同。
在好莱坞这些年，从拍摄音乐录像带或者广告起家，而后进入电影领域取得成功，这样的导演着实不少。
“七宗罪”、“搏击俱乐部”的大卫-芬奇，“绝地战警”、“勇闯绝命岛”的迈克尔-贝，“异形”、“银翼杀手”、“角斗士”的雷德利-斯科特，“成为约翰-马尔科维奇”的斯派克-琼斯，当然，还有“暖暖内含光”的米歇尔-冈瑞。
但他们终究只是小部分，非常非常稀少的一部分。
更多时候，拍摄音乐录像带和广告的导演转入电影行业就是一场灾难，因为它们是截然不同的媒介载体和艺术形式，能够拍好音乐录像带和广告却不一定能够拍好电影。
严格来说，好莱坞对于音乐录像带和广告出身的导演有歧视、偏见，往往不太愿意轻易把工作交给他们。
当初大卫-芬奇转行进入好莱坞拍摄“异形3”，结果全部拍摄完毕，却被剥夺后期剪辑权，他相当于一个傀儡一个工具人，电影被剪辑得面目全非，以至于大卫-芬奇整个职业生涯拒绝承认那是自己的作品。
所以，区区一支音乐录像带而已，专业人士们怎么可能大惊小怪？
但换一个角度来看，恰恰因为他们足够专业，一眼就能够看出“航行”的这段视频有真东西。
从音乐录像带到现场表演，一气呵成，行云流水，安森完完全全以拍摄电影的方式完成两种叙事，不仅仅是音乐而已，更是一种影像，用画面诠释叙事，视觉和听觉演变为旋律，带来惊艳的效果。
因为专业，所以震惊。
因为专业，所以汹涌。
整个世纪城前所未有的热闹，格洛莉亚从来没有见过如此景象，这巴掌大小的地方似乎迎来了地震。