安森已经从半空缓缓下降，顺利着陆，静静地站在空无一人的剧场座椅之间，世界终于真正安静了下来。
可以看到，急促的呼吸让安森胸口剧烈起伏，额头和脸颊的汗水正在缓缓流淌而下，毫无保留的燃烧带来肉眼可见的疲惫。
然而，在那双眼睛里，已经找回平静和坦然，没有汹涌也没有挣扎，安森就这样堂堂正正地直视镜头。
嘴角，轻轻上扬，绚烂而肆意。
镜头拉近、再拉近，从中景到近景，根本没有留下喘息时间已经进展到特写，可以清晰看到安森那双湛蓝的眼睛，晶莹的波光正在隐隐闪烁，浅浅的笑意和不羁的潇洒在眉宇之间透露出来，令人心动。
却只是短短刹那而已，紧接着镜头继续前进，直接撞入安森的眼眸里——
世界，遁入黑暗。
结……结束了吗？整个视频结束了吗？
不，没有，静静地侧耳倾听，尽管画面是一片无边无际的黑暗，但耳朵依旧可以捕捉到琐碎的声响。
那是风声，还有浪涛声。
哗啦，哗啦啦，徐徐浪涛在黑暗里汹涌，大海正在呢喃低语，宇宙敞开怀抱，让心灵找到栖息之所。
从听觉到视觉再回归听觉，丝滑流畅、无缝衔接，根本没有时间反应，不由自主地闭上眼睛侧耳倾听。
心脏，契合浪涛的声响一下一下撞击着，血液依旧在沸腾、肾上腺素依旧在井喷，但心脏的跳动却慢慢放缓脚步，如同安森一般，从悬浮半空的位置重新回到地面，双脚又再次感受到了地心引力。
真实感，一点一点通过脚掌灌注到身体里，在疾风怒涛里颠簸的灵魂也回来了。
“安森-伍德，黎明破晓。
十月二十二日。”
画面里，一行字缓缓浮现，那些声响渐行渐远，最后消失——
梦境，苏醒。
一直到此时，终于回过神来，布莱尔忍不住深呼吸一口气，闭上眼睛，勉强控制自己汹涌沸腾的情绪，心脏几乎就要炸裂开来；好不容易找回理智，再次睁开眼睛的时候就能够看见眼前的人山人海。
密密麻麻的人群、整整齐齐的车辆，全部停靠在十字路口，没有抱怨没有咒骂，甚至没有特别声响，人们全部停下脚步，暂时放下自己的繁忙日常生活，在短短不到七分钟的时间里，钻入一个兔子洞。
那些感动、那些震撼、那些共鸣，在眼底汹涌，缓缓沉淀到灵魂深处，尽管回到现实，却依旧余韵袅袅。
绕梁三日。
恐怕在很久很久一段时间里，那种感同身受血脉相连的激荡和共鸣都无法消失，深深地烙印在身体里。
后来，“纽约客”的一篇报道形容这样的现象，并且将这次安森发行新专辑的策划活动称为跨时代的瞬间：
“世界短暂地丢掉了七分钟”。
回归原始，返璞归真，安森用短短七分钟时间宣告自己的艺术理念，并且从视觉和听觉层面带来前所未有的感受，真正让每位听众/观众感受到音符在血液里流淌在心脏里跳动的韵律，超越语言的魅力。
并且，最最重要的是，整个北美大陆全部铺陈开来，在网络时代里真正地让人们感受到线下的联结。
不需要网络，也不需要电脑，而是重新回到现实生活里，在渐渐被忽略被无视的现实空间里再次感受到人与人之间的联结。
如同电影院一样，如同演唱会一样，一群素不相识的陌生人出现在同一个空间里，在两个小时的时间里因为同一件事感受喜悦和悲伤、感受幸福和挣扎，甚至因为相同的沉默而感受到情感的冲击。
这一份体验，不仅珍贵，而且独特，也恰恰是电影院和演唱会最特别的地方，这是通过网络所无法感受到的。
对此，真正亲身经历过的人就能够表示赞同。
比如，布莱尔。
在纽约街头，在繁忙周五的早晨，这座城市的喧嚣和匆忙愿意短暂地停下脚步，在钢筋森林里集体感受属于他们生命里共同分享的七分钟。
一次难忘体验。