新生事物的发展总是曲折的，这一次，也不例外。
安森和索尼哥伦比亚的合约着实太离奇太震撼太怪异，全面冲击整个好莱坞，以至于所有人都风中凌乱了。
演员嘛，满嘴挑剔，他们以后谈合同应该怎么办？
电影公司嘛，看安森眼睛不是眼睛鼻子不是鼻子，以后再和安森合作的话，是不是相当于他们必须为安森干活？这老板和雇员的位置不是颠倒了过来？
这下，安森落入一个尴尬境地，猪八戒照镜子一般，里外不是人。
然而，在好莱坞还是有真正聪明人的。
比如，阿沙-戴利。
他就能够看出安森这一步的高明，一举撬动好莱坞维持了三十年的权力杠杆，比当年金-凯瑞的两千万俱乐部还要更进一步，真正撼动了整个行业地基。
重点，不在于利益，不是片酬不是分红，而在于和电影公司平起平坐展开对话的资格。
这意味着安森彻底摆脱棋子的身份，成为另外一名棋手，在名利场的权力游戏里完成至关重要的一步。
一切和安森过去一年的种种举动串联起来，从电影制片人到森林影业再到和华纳兄弟联手，一直到此时，安森才真正亮出獠牙，显露出那一盘大棋的冰山一角。
不得不说，安森的铺垫和时机都格外巧妙，“蜘蛛侠2”这样的作品绝对是机不可失时不再来，当其他人还在目光短浅地瞄准片酬数字的时候，安森已经进入下一阶段。
真正令阿沙敬佩的，也在这里，因为安森知道自己是先驱者，安森知道自己达成目标必须懂得牺牲。
所以，安森牺牲了片酬，没有鱼和熊掌都要的贪婪，安森牺牲的可能不止是两千万美元，应该是至少四千万美元而已，以壮士断腕的气魄把赌注全部压在票房分红身上，给了索尼哥伦比亚一个无法拒绝的条件——
正如“教父”一样。
睿智，冷静，野心勃勃。
这让阿沙想起汤姆-克鲁斯，一名真正改变好莱坞的顶级巨星。
在汤姆-克鲁斯之前，好莱坞拥有数不胜数的超级巨星，遥远一些黄金时代的不说，近代也有一个哈里森-福特，但整个行业始终在摸索，当时人们相信，巨星需要魅力，一种看不见摸不着也无法准确描绘的魅力，所以巨星的成功往往需要一些运气。
然而，商人们不相信，正如类型电影能够摸索出套路，最后形成流水线制作一样，巨星为什么不行呢？
批量生产类型电影，批量生产超级巨星，这是商人们的终极目标，而八十年代就是这样的一个时机。
汤姆-克鲁斯抓住了机会，他成为第一个电影公司和经纪公司联手打造的超级偶像，他的每一部作品都是精准投放市场，一步步打造出他的形象和品牌，如果巨星们是芭比娃娃，那么他就是一号芭比娃娃。
当然，汤姆-克鲁斯也知道代价，他必须成为一个符号一个工具一个芭比娃娃，他必须丧失作为自我的存在感完完全全听从摆布，他必须清空自己的灵魂在屏幕内外持续不断地表演观众心目中的形象。
再也没有真实可言。