“‘拯救大兵瑞恩’展现的是战争的残酷，无情土壤里傲然盛开的人性；‘人类之子’则可以在如此基础上收敛一下，重点不在于煽情和共鸣，而在于展现神谕，一种圣洁而纯粹却又震撼心灵的超神时刻。”
杰夫，“如果‘耶稣受难记’一样？”
安森点点头，“对。正如你所说，从故事设定开始，这个故事就隔绝了我们产生情感共鸣的可能性，我愿意为一位痛失三个孩子的母亲落泪，却不见得愿意为全世界最后一个诞生的圣子感动。”
“既然如此，我们为什么不在故事基础上更进一步，在血腥和死亡弥漫的末日废墟里，寻找一道神谕。”
杰夫眉宇一蹙，“宗教电影？”
安森轻轻耸肩，“我们必须承认，诸多电影还是没有办法摆脱信仰的部分。但我们不准备拍摄宗教电影，而是专注剧情专注感受，把思考的空间留给观众。”
“末日。死亡。混乱。暴力。血腥。这些是电影的主角，我们尽可能满足观众对灾难电影的期许和想象，把电影当作一部简单的逃亡求生作品看待，然后把那些思考、觉醒、冲击隐藏在电影细节里。”
就好像“地心引力”一样。
从表面来看，“地心引力”是一部简单的科幻电影，太空逃生类型；但事实上，这是一部向死而生的电影，不管是主角在太空里宛若置身于子宫般的时刻，还是终于落地之后抓住地心引力重新站立的时刻，所有细节汇聚在一起，呈现的是一个生命走向绝境之后涅槃重生的奇迹。
阿方索是一位慢工出细活的导演，他不仅喜欢研究技术，而且专注剖析总结自己。
所以，每拍摄一部电影之后，阿方索都变得更加成熟，下一部作品都会更加出色。
在前世，“人类之子”结束之后，阿方索整整打磨了六年，这才创作了“地心引力”，而现在安森在思考，如果给予阿方索一些灵感，再确立一个更加清晰的框架和方向，他是否能够改变“人类之子”的命运？
其实，安森的话语还是不够清晰明确，因为思绪也是临时冒出来的，不成熟不完整，他需要边说边想；但杰夫还是敏锐地抓住其中的内核。
“你准备打造一部商业电影？”杰夫问。
安森直接笑了，“我不喜欢把商业和艺术的类型如此泾渭分明地划分清楚，这显然限制了创造力和想象力；但是，你是正确的，我希望电影能够在场面调度和战斗场景方面带来更多‘看点’。”
“这也是你邀请我出演的原因，不是吗？”
“显然，我不是罗伯特-德尼罗，你们应该不期待我拿下奥斯卡最佳男演员小金人吧？”
杰夫直接被逗乐了。
果然，安森依旧是安森，保持清醒。
杰夫，“所以，你这是点头答应了吗？”
安森摇摇头。
杰夫直接愣住了。
安森，“这里还有一个严重问题。我不是英国人。这个故事里写得非常清楚，这是一个发生在英国的故事，我的伦敦口音可能无法让观众满意。”
“哦，对了，还有导演。阿方索-卡隆先生是否愿意我担任男主角，我们需要询问他的意见，毕竟这个剧本就是出自他的手，他对角色肯定有自己的描绘，我不确定我的形象是否符合他脑海里的想象。”
“这就是两个问题了。抱歉，请原谅我的数学。”
杰夫却不管，依旧目光灼灼地盯着安森，“但这些都是其他问题。我刚刚询问的是，你是否点头答应了？”