“与歌同行”的拍摄，并不算流畅，倒不是多么严重，主要还是来自设备。
曼高德和基彻这两位詹姆斯达成共识，坚持希望用那个年代的设备还原音乐质感，这也是当初他们青睐安森的关键原因——
电影里的所有现场演唱全部坚持真唱实拍，并且通过原汁原味的设备展现现场效果。
从本质来说，音乐在这部传记电影里扮演关键角色，他们希望展现约翰尼-卡什如何将生活演变为音乐的、也渴望展现音乐是如何完成约翰尼-卡什自我救赎的，而不是像其他电影一样仅仅把音乐当作一件道具。
音乐，是具有灵魂的。
正是因为如此，器材和设备的重要性也凸显出来。
然而，这些老设备不仅精贵，而且容易出错，确实为“与歌同行”剧组带来诸多挑战；同时，这也是对演员们的一种挑战，不止安森和瑞茜，还有其他扮演同时代歌手的演员们，全部都需要拿出真功夫。
尽管如此，在种种困难之下，剧组拍摄进度依旧喜人，在推迟开机的情况下，现在已经追平了计划——
剧组上上下下热火朝天干劲十足。
伴随拍摄的推进，真正的考验陆陆续续开始登场。
首当其冲的，自然是整部电影核心之中的核心：
安森。
当约翰尼-卡什的人生陷入拉扯纠缠的泥泞之际，也就是考验安森演技的时刻，就连两位詹姆斯也没有百分之百的信心。
从理论层面来看，安森确实是最明智最完美的选择，八月三十一日乐队在格莱美颁奖典礼的演出也证明了这一点；但这些都是纸上谈兵，实战的时候则是另外一回事。
今天，剧组准备拍摄一场重头戏，约翰尼-卡什和琼-卡特的第一次同台演出。
在四十年代五十年代，演唱会的概念还不成熟，电视节目也才刚刚兴起，一切都处于前期摸索阶段，除了电台节目之外，秀场文化才是市场主流。
什么是秀场？
其实简单参照现在拉斯维加斯的驻场演出就知道了，以剧院的形式，由一位喜剧演员担任主持人串场，不同歌手登台拼盘演出，大概就是这样的模式——
剧院，依旧是娱乐活动非常重要的一个组成部分。
在秀场里，往往允许农民、工人等等观众进入，他们盛装打扮前往观看演出，但缺少高等教育导致素质不均，所以秀场热衷于说一些限制级的笑话取悦观众，甚至玩一些擦边。
后来，秀场又衍生出更加低俗的“牛肉场”。
字面意义上的，赤裸、直接、野蛮、血腥。
正是因为如此，在很长很长时间里，拉斯维加斯的秀场表演也贴上低俗、劣质的标签，真正顶级歌手拒绝前往拉斯维加斯驻场表演，因为那就是事业滑坡的标志；一直到后来，拉斯维加斯努力改变形象，这才摆脱了这种刻板印象。
但那又是另外一个故事了。