“暖暖内含光”重映，焦点影业的目标非常明确，为颁奖季宣传造势，主要目标群众是好莱坞业内人士，希望学院评委们能够进入电影院观看这部作品；却没有想到，居然又在文艺青年之中引起一波全新讨论。
前后整整六周的二次放映，焦点影业仅仅在整个北美大陆安排了一百多间场馆，精准攻略目标观众，“暖暖内含光”却再次收获五百万美元的出色票房，不要说好莱坞了，焦点影业自己也难以相信。
得益于此，“暖暖内含光”的最终北美票房定格在一亿两千一百万美元的位置上——
一片哗然！
惊喜之后居然还有惊喜，震撼之后居然还有震撼，正当人们认为自己已经适应“暖暖内含光”的成功的时候，却没有想到，冲击还能够进一步扑面而来，除了再次感叹安森的号召力之外，似乎也不知道应该如何反应了。
然而，真正的惊喜，来自于海外市场。
不是北美，而是海外。
以英国和法国市场为首，一种观点正在全面崛起：
安森，全新文艺男神。
众人：？？？
等等，谁？安森？我们现在正在讨论的是那个花瓶偶像吗？甚至因为花瓶标签而备受学院冷遇的那个安森？
那些热情影迷纷纷点头给出肯定答复，就是他。
的确，花瓶是他的标签，颜值也是他的出圈方式；但冷静下来想想，他从来不是典型的花瓶偶像。
“暖暖内含光”、“大象”自然不需要多说，展现安森对不同项目不同类型作品的理解；而“蝴蝶效应”也不是典型商业电影，而是带着一些文艺属性的软科幻。
“蜘蛛侠”里，安森扮演一个被排挤被无视的普通高中生，喜欢摄影喜欢自然；“公主日记”也是一样，一个玩乐队生活在焦点之外的怪胎。
严格来说，反而是“猫鼠游戏”最为迎合主流审美，尽管这部作品为安森赢得职业生涯首次金球奖提名，但弗兰克-阿巴内尔这个角色确实是全方位展现安森魅力的一次演出，最为契合花瓶形象。
换而言之，一直以来，安森没有刻意挑选商业或者艺术类型电影，而是在挑选角色，通过角色展现自己作为演员的独特气质，全方位展现自己的魅力——
这不是艺术男神，还是什么？
当然，这样的说法略显牵强，因为在安森职业生涯前期，他没有选择权，基本就是有什么角色都尝试看看并且竭尽全力试图抓住角色，没有挑三拣四的余地，围绕那些角色的解读更多是狂热影迷自我满足的逆向推导，可信度不高。
如此说法也引发诸多吐槽。
但不可否认的是，过去半年时间里的三部作品确确实实完成三级跳，展现安森对剧本对角色对项目的自我审美，在花瓶标签底下展现自己的演员人格。