那么，就应该是“福尔松监狱布鲁斯”。
在这首歌里，不仅展现约翰尼的音乐天赋，还展现约翰尼的勇气和信念，另外还有约翰尼成长过程里看到的世界——
我们总是习惯性地抗拒那些痛苦的黑暗记忆，但现实最残酷也最荒唐的事实在于，恰恰是这些痛苦成就最后的自己，一点一点打磨雕琢出自己的棱角；同时，艺术创作的最佳土壤也是那些痛苦与悲伤。
幸福，往往无法诞生真正的艺术佳作。
只有苦难。苦难才是艺术滋生的温床。
所以，敢于正视自己的伤口和黑暗，这才诞生约翰尼-卡什职业生涯最美妙最动人的作品。
正是因为如此，“与歌同行”剧组才选择了这首歌作为约翰尼的试镜曲目，不是因为它最有名最重要，而是因为它能够看到真正的约翰尼。
并且，这也是约翰尼音乐生涯前半段的一个重要转折点，代表他在创作层面的成熟与蜕变。
一切，都是有理由的。
更何况，眼前的表演是如此动人又如此真诚，亨特不由自主地沉浸其中，无法自拔地在旋律之中徜徉。
距离约翰尼-卡什与世长辞已经过去整整六个月，然而对亨特来说，那依旧是难以接受的一个事实，他想念约翰尼的演出，他想念在现场聆听约翰尼的歌声，他想念约翰尼用音乐抚慰心灵的那些时光。
一直到此时。
那些音符，那些旋律，宛若涓涓细流一般，顺着心脏的沟壑流淌，温柔而细腻地治愈那些隐藏在角角落落的伤口，微微的刺痛让亨特的眼眶涌上一股温热，似乎重新找到聆听约翰尼-卡什现场的感动。
亨特略显狼狈。
连忙睁开眼睛，深呼吸一口气，擦拭一下脸颊，掩饰自己的狼狈，他不能背叛约翰尼-卡什，一个演员的表演怎么可能和自己的偶像相提并论呢？
不经意间，亨特就注意到科迪的视线，不经意间注意到他的窘迫。
亨特连忙移开视线，看向旁边、环顾四周，掩饰自己的狼狈。
却没有想到，亨特注意到周围的人群全部安静下来，没有嘈杂没有噪音，没有烦躁没有不耐什么都没有，一个个聚精会神地注视着监视器，哪怕看不清楚屏幕，也竖起耳朵专心聆听，沉浸在音乐里。
那一张张脸孔不会说谎。
世界，一片安静，就只有旋律从太阳唱片里传出来，悠扬而动人。
时光，潺潺流淌，却让人难以分辨，到底是往前流淌还是往后倒流，恍惚之间似乎重新回到了半个世纪前。
一个普普通通的清晨，一个推销员换上自己的黑衬衫，紧张而拘谨地前往太阳唱片，怀抱自己的音乐梦想却羞于说出口，木讷而羞涩地给予自己一个机会，站在一个完全陌生人面前，表演自己的创作——
在此之前，他不曾表演给任何陌生人看，包括自己妻子以及最要好的乐队成员，但他终于迈出了一步。
剩下的，就是历史了。
可以想象，在半个世纪前的那个清晨，没有人注意到这一幕，哪怕注意到也不在意；但半个世纪后的这个清晨，人们却站在时间长河旁，亲眼目睹历史的诞生，那种神奇那种美妙，无法控制地心潮澎湃起来。
旋律，依旧在奏响。
表演，依旧在继续。
不知不觉地，现实和戏剧的界线已经彻底消失，到底是电影还是生活，没有人注意，也没有人在乎。