在“公主日记”里，迈克尔的出场时间全部加起来也不到十分钟，不要说人物弧光了，就连一些简单描述也有限，纯粹就是“负责暗恋米娅”然后“成为米娅的舞伴”，这基本就能够涵盖全部剧情了。
那么，这样一个花瓶，需要什么演技需要什么设定吗？
演员只需要出场，然后耍帅，再然后税前二十五万美元的支票就顺利到账。
句号。
当然，安森可以这样，躺着演完这部电影。
但安森不想。
哪怕不是为了“公主日记”，为了自己未来能够出演更多电影、赚取更多片酬，他也应该认真研究研究。
更何况，安森对花瓶有着不同的理解。
花瓶，的确是花瓶，但这个花瓶是古巴比伦的花瓶还是古埃及的花瓶、贵族的花瓶还是平民的花瓶、装饰性花瓶还是密室逃脱里隐藏通关线索的花瓶，这都格外重要，甚至能够改变电影的基调。
一直以来，人们对角色的印象往往是局限的。
现在普遍观点认为，需要情节需要台词乃至于需要冲突，才能够展现角色棱角，所以观众非常喜欢看“炸裂情节”，看演员“飙演技”，只有真正“飙”起来，才能够看到演技。
然而，了解表演的专业人士观点则不同，能够飙起来的演技，相对而言是简单的，同时也是表面的；于无声之处听惊雷，这才是高级的表演。
此时，暂时不谈演技的难度，单纯讨论角色印象，从上次和黛博拉讨论保罗这个角色的造型就能够看出来——
当一个角色登场的时刻，其实印象就已经成型了。
简单举例。
“银河护卫队”里星爵的登场，皮夹克、随声听、还有不断飘扬的复古金曲，这些细节就已经为角色的情感软肋、出身家世以及性格特征埋下伏笔，显然，这和美国队长、钢铁侠是不一样的角色。
台词？情节？冲突？
在它们派上用场前，角色就已经拥有了自己的色彩。
视线，重新回到“公主日记”上。
恰恰就是因为迈克尔戏份少，短短十分钟都不到，所以安森更需要抓紧每一分每一秒以及每一次登场，为这个花瓶增加一些图案、线条和色彩，这样才能够让角色饱满起来，最后成为剧情的一部分。
工具人，也有优秀工具人，以及平庸工具人。
前世，原版迈克尔，不是不好，只是中规中矩，顺利完成基础任务而已，但除此之外，全然没有光彩。
当观众看完电影，没有人会记得迈克尔。
这次，轮到安森，他想要改变局面，如果想要通过这个角色打开局面，为自己未来争取到更多机会，他就需要学习吴珊卓，在“实习医生格蕾”里一样，在有限的空间里自己创造空间，让角色鲜活起来。
于是，安森展开研究，根据玛西亚那天的建议——
发型，披头士，锅盖头。
既然如此，那么迈克尔就是一位六十年代英伦摇滚的爱好者，又或者说，不止局限于英伦摇滚而已，更多是喜欢乐队文化、喜欢六十年代的氛围，甚至是当时的整个文化潮流，对生命对社会的思考。
比如沙滩男孩（The-Beach-Boys），这支来自加利福尼亚的乐队，在巅峰时期完全能够和披头士分庭抗礼，甚至更胜一筹。