纽约，曼哈顿，拉法叶街425号，公众剧院。
这座剧院，十多年后慧眼识珠，在千千万万的剧院里成为唯一一个愿意给予“汉密尔顿”这出剧目机会的舞台，不仅在这里见证“汉密尔顿”的首演，并且开启一段无与伦比的传奇旅程，重现百老汇的辉煌。
然而现在，这里依旧是外百老汇边缘不知名的一所小剧院，以制作和支持创新剧目的姿态打出小小名号。
公众剧院早早意识到传统艺术没落的重要原因之一就在于：守旧。
如果百老汇和伦敦西区年复一年抱着那些经典名著改编的老剧目不放手，拒绝拥抱时代、拒绝与时俱进、拒绝在商业和艺术之间展开进一步探索，传统戏剧和音乐剧的表演形式迟早会被彻底淘汰。
他们相信，这些表演形式依旧拥有生命力，哪怕电视、电影、网络等等多元娱乐形式持续不断地带来冲击，戏剧舞台依旧拥有自己的独特魅力；重点还是在于改变内容。
所以，公众剧院积极鼓舞创新，哪怕惊世骇俗也没有关系，哪怕颠覆传统也没有关系。
这间甚至无法容纳两百人的小型剧院，在外百老汇的边缘，倔强而勇敢地占据一席之地，努力扎根。
然而，在纽约，谈何容易？
即使只是外百老汇，远离百老汇大道和四十二街的核心区域，也依旧寸土寸金，激烈的竞争让他们面临重重考验。
正是因为如此，公众剧院敞开双臂，欢迎电影剧组前来拍摄——
在百老汇的传统剧院看来，这是一种自甘堕落的表现。
剧院，就应该是剧院，不应该成为电影院，也不应该成为电影拍摄场地。
公众剧院在乎吗？
不，他们不在乎。
那可是“蜘蛛侠2”剧组，租赁一天的拍摄费用就着实可观，公众剧院没有拒绝的必要，也没有拒绝的余地。
这笔钱，用在刀刃上的话，至少可以帮助公众剧院开发三个全新剧目。
在他们看来，这笔交易非常划算。
此时此刻，“蜘蛛侠2”剧组就正在公众剧院紧锣密鼓地投入拍摄，而公众剧院则专门为剧组清空了时间表。
尽管安森受伤，这意味着彼得-帕克的戏份全部都必须暂停；但这同时也意味着，其他戏份可以先拍摄。
像“蜘蛛侠2”这样的大型剧组，只要愿意，他们总是有办法保证拍摄继续进行的——
从场景开始再到分镜头，一个个陈列一个个设计，确定哪些画面是安森必须出镜的，哪些则不是。
然后，剧组打乱剧本时间线，进入“男主角缺席”模式即可，拍摄依旧有条不紊、按部就班地顺利推进。
当然，这不容易。
毕竟，彼得-帕克是整部电影的绝对核心，超过70%的戏份都有安森出镜；再加上前一段时间索尼哥伦比亚替换安森的传闻，人们更加敏感也更加挑剔，剧组更是必须小心谨慎，稍稍不注意可能就会再次陷入千夫所指人人喊打的困境。
可是，索尼哥伦比亚依旧有他们的考量——
每耽搁一天，制作成本就居高不下。
索尼哥伦比亚已经在这个续集项目里投入太多资金，他们不能再继续宽容剧组肆意挥霍。
既然剧组必须等待安森，那么在等待的过程里，有效控制成本支出就显得格外重要，这也是两位首席执行官博弈之后的结果。
显然，艾米希望给予剧组更多时间，但刚刚吃瘪碰壁的迈克尔则显得咄咄逼人——“蜘蛛侠2”剧组必须控制成本。