吼吼吼。
刹那间，一片起哄。
成为调侃对象的安森却不介意，摊开双手满脸坦然，“看来，今天百分之百的能量估计是不够了，至少需要百分之一百二十，看在支票的面子上，我努力挤一挤。”
哈哈哈。
全场哄笑。
安森显得格外镇定，看向阿尔弗雷德旁边的两位特技演员，“为了保证拍摄顺利，我们再演练一遍招式顺序？我不介意你们借此机会好好压榨我一下的。”
气氛，其乐融融。
所以，“蜘蛛侠VS章鱼博士”，到底应该如何拍摄呢？
答案就是，虚实结合。
此时此刻，阿尔弗雷德穿着一个如同背背佳一样的装备，后背上有一个吸盘，延伸四肢金属质感的触手出来——
纯粹道具。
材质轻盈，不要说成年人了，一个普通孩子也能够举起来，保证阿尔弗雷德背上装备之后依旧能够灵活行走，避免影响表演。
同时，触手能够自由伸缩，模拟真实金属触手的模样；区别在于，这里需要两名特技人员负责操作。
两个人穿着一身绿色紧身衣，从头到脚全部包裹起来，到时候后期制作就能够将他们轻易地抹去。
两个人一左一右地站在阿尔弗雷德身后，各自负责两个触手，由他们操控触手和安森展开打斗。
换而言之，的确是“三头六臂”，由安森一个人面对三个人。
重点在于四个人的配合，不止安森和阿尔弗雷德需要配合对戏，两位特技人员的操控路线也需要完成配合，四个人齐心协力才能够完成这场戏的拍摄。
如此一来，负责全景和近景的拍摄。
特写部分则需要单独拿出来，由特技人员操纵一只触手，和安森展开殊死搏斗，方便摄像机抓住面对面撞击的动作细节，整个拍摄需要保持清晰的头脑，把不同机位不同轨道的画面全部装入镜头里。
换而言之，导演脑海里必须有画面和节奏才行。
不止演员，道具组、摄影组以及电脑特效组全部在现场待机，确保拍摄出来的画面能够满足要求。
显然，这和“大象”是截然不同的两种拍摄方式。
但奇妙的是，“大象”也好，“蜘蛛侠2”剧组也罢，全部需要彩排、需要配合、需要整个剧组齐心协力。
对于这件事，安森不陌生。
一遍再一遍、一遍又一遍地展开彩排，演员之间需要配合，更重要的是还需要配合摄像机运动路线——
现实生活里，全速奔跑就是全速奔跑，但在电影里，全速奔跑却需要控制，因为演员和摄像机必须产生互动，这是呈现出精彩镜头的唯一办法。
前前后后彩排多次，剧组终于准备就绪。
接下来则是进入实战。
“开拍！”