“我再想想吧。”
泰勒一方面不想让布鲁克林民众失望，另一方面也挺好奇李昂嘴里所谓的“史诗级联动效果”究竟指什么。
两首好歌在恰如其分的时候同台的确能创造出一加一大于二的效果和营销噱头。
早在1971年“灵魂乐教母”艾瑞莎.弗兰克林在一场演唱会中将自己的音乐进行福音化改造，最后与压轴嘉宾“灵魂之王”雷.查尔斯合作近20分钟的《Spirit in the Dark》，将演唱会变成一场教堂唱诗体验。
这一创举直接催生了一种由灵魂乐、福音和摇滚融合的全新音乐类型！
皇后乐队主唱弗莱迪从中汲取灵感，四年后拿出音乐史上不褪色的名著级作品《波西米亚狂想曲》。
迈克尔.杰克逊也深受联动效应启发，先后写出《We Are the World》和《Heal the World》两支杰作，将个人命运与世界浪潮绑定在一起。
「拯救世界，就是我们的自我救赎。」
尽管他心中那个幼稚的乌托邦幻想与真正基于理性的人文关怀不搭边，但这两首歌就足以浓缩他一生思想的精华。
“夺冠庆典在三天后，没时间考虑了！”
夺冠后的事情一大堆，首先今晚肯定是个不眠之夜，主教练、球队核心、总经理和老板都得出席新闻发布会，表达对布鲁克林这座城市的感谢。
纸醉金迷的狂欢派对肯定少不了，总经理比利在球员们的强烈要求下，早早便包下了曼哈顿最豪华的夜总会。
紧绷了一个赛季的小伙子们等不及沉沦于酒精和女人的肉体中，今晚的多巴胺分泌不设上限。
球队管理层和市政部门快速沟通，夺冠后一小时内就敲定了正式庆典流程和路线。
双层巴士将载着球员、教练、奖杯，先在曼哈顿英雄峡谷进行传统纸片游行，从炮台公园沿着百老汇大道北上至市政厅。
纸片如钞票纷飞，充满经典纽约范。
让曼哈顿的尼克斯死忠球迷狠狠羡慕一把后，球队返回布鲁克林。
沿大西洋大道穿过整个繁华的布鲁克林下城区，最后这支冠军之师全员回到巴克莱中心，直接乘升降机现身李昂的演唱会！
全员合唱篮网队歌《My city》为演唱会拉开序幕，噱头拉满。
满打满算，留给李昂团队的筹备时间只有三天。
视觉总监、舞蹈演员、音响师等关键角色从《Rockstar巡演》开始就跟着李昂混了，熟悉他演唱会的每一处细节。
布鲁克林篮网夺冠前，团队就设计好了演唱会方案。
问题出在《Heat waves》这支新歌上，这么短的时间别说制作出完整母带，恐怕连完成编曲都够呛。
只能让马克斯团队硬着头皮赶赶工了，伴奏能勉强应付现场需求就行，母带可以慢慢打磨。
接下来的两天李昂学乖了，除了偶尔跑到录音室和马克斯交代《Heat waves》制作细节，剩下大多数时间都在家里陪伴泰勒熬过这段至暗时刻，陪诺亚拼拼无脑的基础乐高玩具。
篮网夺冠之夜后，泰勒身上背负的舆论压力并没有明显减小。
黑粉们看到他们还有心情秀恩爱简直气坏了，纷纷在她的蓝鸟评论区留言：「还敢说你没背叛粉丝？你现在连装装样子都懒得装！你的大脑已经是李昂的形状了！」
泰勒的大脑肯定不是李昂的形状，要是把视线往下移那倒确实。
她本来计划回纳什维尔大本营避避风头，刚好帮摩根.沃伦和海尔希打磨打磨专辑细节，现在全被丈夫的演唱会计划搞乱了。
洛杉矶的狗仔比下水道里的老鼠还多，纽约也差不到哪儿去，为了躲避记者她现在哪儿都不敢去。
这些天泰勒只能整天披个睡袍宅在家里，像个全职主妇一样给诺亚讲讲故事：“妈妈给你讲一个《小王子》的故事怎么样？”
“我要看《PAW Patrol》（汪汪队）！”
“不行！”泰勒严厉制止：“你今天已经看很多电视了。”
“爸爸！”在妈妈那里碰壁，诺亚赶忙跑到另一边求助：“妈妈不让我看电视！”
“去，照你妈妈说的去做。”
李昂心不在焉应付，除了偶尔抬头瞄瞄泰勒胸口露出的蕾丝边，心思全放在手机上。
他并不认可强行给孩子灌输不感兴趣的儿童读物，但这段时间情况特殊，他可不能在教育理念上和泰勒再发生分歧。
“听到爸爸说什么了吗？你只能乖乖听我讲故事咯。”泰勒得意地招招手，诺亚没招只能服从：“一个国王统治着一颗没有生命的星球，却偏执地认为星球上的一切都必须服从他...”
“什么是服从？”诺亚眨巴着大眼睛。
“呃...这...”泰勒犯难，用眼神寻求援助。
李昂笑了，耸耸肩说道：“你妈妈就是国王，我们刚刚就是在服从。”
诺亚点点头，已经学会总结了：“国王真是个坏家伙，别人为什么要听他的？我听自己的。”
“Hey！你们两个！！”
泰勒又气又想笑，抓起枕头丢过去，李昂赶紧摆摆手溜了，跑到阳台和斯特林格打了通电话。
世界巡演收官后的第二天，《一个明星的诞生》将正式登录北美院线。
同期竞品多是《忍者神龟2》、《海底总动员2》这样的儿童向影片，对音乐爱情片票房不构成威胁。
票房倒不是李昂最看重的，这部电影主要由华纳影业投资，除了占了一小部分投资，他和泰勒作为主演只能拿到片酬和票房分成两方面受益。
反正不是自家全资拍摄的电影，票房什么的不用太在意。
华纳掌门人杰夫似乎也根本不在乎票房，距离他被董事会扫地出门的日子越来越近，下野皇帝跟乡野村夫没多大区别。
本子很早就参透这个道理，天王山战败后，明智光秀被农民用竹枪捅死，佩刀和盔甲被扒下来卖钱。
各种报表和拍摄计划他早就不关心了，甚至还巴不得总裁任期内最后几部电影票房全部遭遇惨案。
他走后，哪管洪水滔天~
李昂始终把重心放在原声带上，距离上一张专辑《Hood&Family》已经过去两年了。
现在不比上世纪六七十年代，那时候一种音乐风格能吃上十几年红利，而当下流行音乐迭代的速度很快，年轻听众接触的信息纷繁杂乱，喜新厌旧是常态。
哪怕到了五大Diva这样的咖位，如果不能持续推出B榜热单、维持在社交媒体的话题度，王冠一两年就掉了，也许这辈子都没机会再捡起来。
千禧年前后没人敢说自己能红过“小甜甜”布兰妮，看看现在呢？
李昂是新时代的MJ不假，可就算真正的MJ也得靠持续不断输出高质量作品才能稳坐王位不是？
嘻哈巨星德雷克继续出重拳，与蕾哈娜合作的《Work》刚结束B榜九连冠统治，接过冠军旗帜的仍然是他与凯拉合作的新曲《One Dance》。
没有真正的巨星搅局，他的上升势头越来越猛。
在一个全是盲人的国度里，独眼人就能称王。
德雷克的好日子到头了。
《一个明星的诞生》原声带里有《Without me》和《Last night》两首非常能打的新歌，还有不少历经世界巡演焕发新生的老歌。
撇开音乐质量不谈，光李昂和泰勒两个名字往那一放，就昭示B榜就该换新天了。
由于原声带性质特殊，这张唱片汇聚了索尼哥伦比亚唱片、华纳影业和大机器唱片三家公司的宣发资源，销量可能不会弱于一张真正意义上的专辑。
更别说还有“残夏热浪效应”这件顶级大杀器为原声带开路！
“公司在阿黛尔《25》专辑的营销中积累了一些非常关键的成功经验，我们会把这些完美适配流媒体时代的策略用在你的原声带上。”斯特林格说。
“非常感谢。”
有一说一，李昂对于这位德高望重的老绅士还是有几分愧疚的。