李昂秒回：「别担心布拉德利，他会习惯的。」
两位主演都有自己的事业要忙活，世界巡回演唱会如火如荼，每次剧组开机都准时到场是不可能的事情。
李昂音乐、电影、投资市场三线操作，偶尔还得腾出精力关注大选动向。
除非像马一龙说的那样，一天只睡三小时，否则精力怎么都不可能把方方面面全顾上。
更何况《一个明星的诞生》本就是他利用权势抢劫得来的项目，布拉德利原定自己当男主，Lady gaga当女主，计划全部被他搅黄了，对方心底没点怨气是不可能的。
当委屈感涌上心头，布拉德利很多次都想索性撂挑子不干了，这牛马导演谁爱当谁当。
越是这样心怀怨气又恃才自傲的家伙就越得狠狠敲打，李昂有的是时间让对方好好领，在片场究竟是谁说了算。
顺带让这位新锐制片人深刻理解，自己和顶级制片大佬的鸿沟究竟有多大。
返回比弗利的路上，雨势逐渐放缓，似乎连上帝都在为圣子的重大胜利庆祝。
车载音箱正播放着李昂自己的作品《Sicko mode》。
声量拉满，低音炮直接顶破。
“切歌，换披头士。”
“交给我。”副驾驶的菲尔笑得合不拢嘴，插入一张《披头士精选音乐合集》：“你打算什么时候官宣胜利的消息？合同签订之后还是？”
“现在就给《洛杉矶时报》和《纽约时报》发通稿。”李昂说。
“会不会太赶了些？我是说...你就不担心还有什么变数？”菲尔问。
“你瞧瞧凯瑟琳的状态就知道了，一切已经不可能改变，再因为这件事折腾下去，她没准撑不到今年圣诞节了。”
两军交战，胜利战报当然发布得越早越好，吹得越响越好。
李昂目前需要一个让行业为之震动的大新闻、一场漂亮仗。
让奥普拉、斯皮尔伯格那些家伙学会闭嘴，让犹太帮学会尊重，顺手狠狠抽理查德.布兰森一记大嘴巴。
在战争中，主动进攻的一方必须赢，而且要赢得很漂亮。
因为他们是自愿把国家预算、青壮年、国际声誉全砸进去的那一方。
要是第一周没把敌国势力按在地上狠狠摩擦，国内就开始有人算账了。
所以必须立刻宣布“重大胜利”、“歼敌X万”、“敌军已崩溃”“首都已在望”。
哪怕实际上只是炸了几个土豆窖，也得包装成“摧毁敌战略枢纽”。
而被揍的那个倒霉蛋更惨，他们连战略主动这种遮羞布都没有。
只能把尊严焊死在宣传口径上，但凡还能发战报，就代表已经节节胜利。
舆论战中通常看不到输家，理查德的蓝鸟账号现在还在发布消息，宣布英国维珍已经“基本胜利”。
真正的赢家天启音乐可不得立刻发布更加迅猛汹涌的胜利宣言？
两小时后，华纳伯班克影城，一个明星的诞生片场，李昂对一次作为演员来到这里，感觉还是非常新奇的。
“我和泰勒经过探讨一致认为，电影不该延续1937年以来定下的悲苦框架，这种故事理念已经不符合当下的时代精神了。”
“等等...这可能不是个好主意。”
布拉德利耷拉着脑袋，腮帮子涨得通红，额头青筋都依稀可见。
本来史密斯夫妇已经迟到了一小时，会面后提的第一件事居然是改剧本，直接一刀砍在了他的大动脉上。
这对于导演来说真是有够让人窝囊的。
“咳咳。”布拉德利捂着嘴巴咳嗽两声，极力阻止他荒唐的建议：“听着，李昂先生、泰勒小姐，《一个明星的诞生》自1937年诞生以来之所以能长盛不衰，精髓就在于悲剧内核。”
“人的性格是从出生就决定的，上帝把一切编辑在基因密码中，杰克森这个角色注定悲剧，他清醒地看到自己在堕落，他清醒地知道这会毁掉最爱的人，但他清醒地选择继续堕落...”
“为赋新词强说愁。”李昂翘脚，一副吊儿郎当的样子。
“我究竟要怎么说你才能理解？！”布拉德利恼了，双手抱着自己的脑袋：“一个成年男人明明懂得很多道理，也走过很多弯路，但依旧过不好这一生，这是大多数人生活的真实写照！”
喜剧的悲剧是内核，反过来亦然。
悲剧电影一旦堆砌了太多不合乎常理的苦难元素，反倒会让观众觉得这是一出荒诞喜剧。
最早可以追溯到卓别林时代，这条法则就被喜剧人奉为圭臬。
布拉德利.库伯以喜剧片《宿醉》成名，自然也把这条法则写进自己的演员手册中。
这也从侧面解释了一个现象，喜剧大师到职业生涯晚期突然变得不会逗观众开心了，因为他们自己也开始厌恶青年时期的无厘头喜剧形式，想在电影里注入更多哲学思考。
泰勒自然是站在丈夫这边，只是她的表达方式柔和许多：“主角杰克森是个很自私的家伙，难道你不觉得？”
“怎么会？他把一切都奉献给了艾莉！”布拉德利反驳。
泰勒说：“杰克森固执地追求让艾莉保持他眼里的天真，这简直太病态了，他把艾莉当作自己最后的作品、最后的作品展、最后的遗言，或许某些观众会被这个故事打动，但现实里这种男士让我觉得有点恐怖...”
“一个人的星途开启，未必以另一个人的熄灭为代价。”
布拉德利本想反驳，细细想来倒的确有几分道理。
人类文艺史中有数不清的为爱殉情名场面，莎士比亚将其精华浓缩在《罗密欧与朱丽叶》中，此后几百年被奉为悲剧爱情标准模板。
后来的《泰坦尼克号》、《恋恋笔记本》乃至《断背山》，其实都没有脱离这个框架。
但电影毕竟是电影，现实中年轻人已经不太吃这一套了，动辄嚷嚷“为你去死”的男人并不受待见。
细细想来，常把这种极端的话挂在嘴边，其实还让女人们有些毛骨悚然。
两个人既然选择在一起，就是为了幸福开心，没必要把生活过得那么有负重感。
“也许你们是对的。”布拉德利摊摊手：“但这么改我可不敢保证票房，《一个明星的诞生》能成功，剧本是经过八十年历练考验的。”
“不用担心，想想一部音乐剧情片，最核心的卖点是什么？”李昂弯起嘴角得意笑道。
“原声带？”
布拉德利拧眉想了半天才得出答案，悟性有点差。
当世专辑销量最高的女歌手，加上热度顶满的街头椰酥，两人要是携手包办电影原声，带来的震撼力与合作出专辑有什么区别？
很多歌手最红的单曲都不是随专辑发布的，1992年惠特尼休斯顿《保镖》原声带全球累计销量超四千万张，《I Will Always Love You》直接屠榜，霸榜冠单20周。
原声带强大的经济效益反哺电影，最终《保镖》以2500万美元成本狂揽4.1亿美元票房，超过施瓦辛格《真实的谎言》。
后来的《阿甘正传》、《泰坦尼克号》以及《爱乐之城》也不外如此，某些时刻音乐比画面的表现力更强，伟大的电影离不开优秀的电影原声。
“所以...你们二位的创作进度怎么样了？”
一部电影原声带动辄十首歌起步，而对于一部音乐爱情片来说，二十首的容量可能都不太够。
几乎所有高潮、转折等等画面，都需要音乐让观众起情绪。
哪怕对于专业电影乐师来说，也是堪比铁人三项的工作强度。
指望史密斯夫妇两人完成是不可能的，他们只负责原声带中最精华的部分，其他则可以甩给马克斯.马丁这样的专业词曲作者。
“我们已经搞定一首新歌了，你肯定会满意的。”
啪——