“Feeling so high but too far away to hold me...“
泰勒拿着手机晃动身体，跟着简谱哼哼。
没几秒表情就从兴奋切换成失望：“这首歌好像不太适合我。”
“为什么？”李昂纳闷。
虽然这首歌服务的对象是公认的全球销量女王、流行Diva。
可《Without me》无论从哪方面来看都是质量上乘的作品。
首先风格上肯定能受到市场追捧，其次歌词写得也很有水准，越品越有后劲的那种。
重点在于泰勒少女感十足的声线能够完美驾驭，哪怕放在她一堆爆款热单里进行比较也绝不平庸。
“太苦了。”泰勒蹙起眉毛，嘴巴撅着：“你什么时候见见过我过苦情歌？歌词写得好像我对某人念念不忘一样，那不是真正的我。”
“可电影原声总得有代入感不是吗？”李昂哭笑不得：“你不用让观众和你感同身受，但必须让他们相信你所饰演的角色。”
“好吧...但还有一个很重要的问题。”泰勒用指尖敲击下巴：“我看过之前每一版《一个明星的诞生》，一版比一版更苦涩你不觉得吗？我不喜欢苦涩的故事。”
“我也不喜欢。”李昂说。
“那太好了，我们给立刻把真实想法告诉库伯！原本的苦涩基调根本不适合我们，我永远热爱浪漫圆满的爱情故事。”
此前泰勒还一直嚷嚷着自己会百分之百尊重导演布拉德利.库伯，非必要尽量不干涉对方的创作和拍摄思路。
现在小心思彻底露馅了，没有哪位演员不希望角色能更符合自己的喜好。
不过李昂倒是很能理解她的情绪。
泰勒写过不少情歌，但其中苦到难以下咽的作品基本没有。
连《罗密欧与朱丽叶》这部被视为悲剧模版的伟大作品，在她的歌曲《Love story》中也变成了清新甜美的小调。
事实上，《一个明星的诞生》早在1937年就定下了剧本框架——在泥潭中挣扎的落魄女主被大明星男主拯救，一步步成长为超级巨星。
此后的每一版翻拍都是换汤不换药。
细微的差别之处在于，1954年朱迪.加兰和詹姆斯.梅森把原版故事中的职业背景换成了音乐剧演员；
1976版中，由于摇滚乐空前的影响力，男女主角的背景又换成了摇滚歌手；
布拉德利.库伯原本想写一个关于乡村音乐歌手成长奋斗的故事，考虑到泰勒已经由乡村歌手彻底转向流行，剧本又不得不经过删改。
除了剧情框架沿用1937原版，男主的人设也没多大变化。
明明拥有了无数男人梦寐以求的财富和名望，在舞台上如神祇般魅力四射。
但往深处挖，他其实是一个极度自我厌弃的可怜虫，企图以酗酒、吸毒、自杀的方式杀死内心不断繁殖的精神空虚。
他不相信自己值得被爱，也不相信有什么情感能够真正永垂不朽。
李昂对这样的角色设定很不满意，只有懦夫才总把自己当成受害者！
他根本没法与角色产生精神共鸣，也理解不了这样戚戚哀哀的家伙究竟有什么大荧幕魅力。
不过结合时代大背景来看，在初版《一个明星的诞生》中，几乎能找到当时所有伟大男演员的影子。
约翰.巴里摩尔曾被评为“世界上最伟大男演员”，他从14岁就开始酗酒，由于严重酗酒导致婚姻四次失败。
他拒绝戒酒，生涯后期已经完全从王子堕落成邋里邋遢的酒鬼。
1942年死于肝硬化并发症，享年60岁。
死前已破产、潦倒，靠在电台节目中讲述光荣往昔换点酒钱。
无声电影时代最具代表性的浪漫男星约翰.吉尔伯特更惨，因酗酒问题导致心脏病，年仅38岁就暴毙，参加他葬礼的亲友寥寥。
放在好莱坞崛起年代，这样的人设非常写实。
随便翻开哪一版《摇滚名人堂目录》或是《影视最伟大男女演员Top100排名》，就能轻易发现其实大多数影史留名的巨星除了事业上的成就以外，都把个人生活演绎成了悲剧。
初版这么写就算了，后来者们在改编剧本时明显偷懒了，尤其是布拉德利.库伯这种典型的拿来主义者。
天使与魔鬼并存的古典美国浪子人设已经跟不上时代了。
相较之下，片中女主虽然起点低，却展现出了与男主截然相反的旺盛生命力。
她很有野心，却被父亲和前男友反复打击。
“你长得不够漂亮”、“你身材不好”...
女主的性格起点是极度的不安全感和顺从，可一旦被点燃，她就展现出惊人的野心与适应力，化身坚不可摧的堡垒。
总结说来就是——男主是被钉死的先知，钉死他的十字架名叫“过去”。
而女主则是灰烬中迟到绽放的玫瑰。
泰勒喜欢女主坚韧强大的灵魂，但厌恶成长初期的唯唯诺诺，以及后期爱情的全灭崩溃。
各种被打压、被羞辱、爱而不得...
此类事情在她的人生中就没发生过。
从小就享尽家庭宠爱，十岁便在全美诗歌大赛中获奖，十一岁在费城76人主场演唱国歌，十二岁独立创作出人生中第一支完整的音乐作品。
十六岁出道，首张同名专辑《Taylor Swift》就让她一举跃升为炙手可热的乡村女歌手。
人生一路开挂，浑身都是天赋，甚至不需要费什么力气用汗水去兑现。
“天才就是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水，托马斯.爱迪生就是用这类蠢话哄骗年轻人的。”李昂吐槽道：“那家伙就是个黑心资本家，要是谁流得汗更多就更接近成功，世界上最富有的应该是铁路工人和墨西哥的农民。”
“你这么说是不是不太好？”
泰勒嘴上这么吐槽，心里其实倒是挺认可这种价值观的。
即便听起来歪得可以，与美国梦叙事完全背道而驰。
归根结底，得到如今拥有的一切她自己也没怎么努力过，光是天赋就足够让她吃饱。
“难道我说的不对？天赋和机遇都比汗水重要得多。”
李昂还藏了半句：有挂也行。
夫妻俩达成一致，剧本必须得改！
但犯不着扒皮拆骨大改。
李昂饰演的过气歌星发掘了怀揣明星梦的泰勒，激活她的天赋，助她一路开关成就流行音乐天后。
而男主则通过这段恋情找回巅峰时期创作状态，不再迷失在泳池派对和酒精中。
故事框架看似没变，但内核从“彼此救赎”变成了“双雄登顶”。
吵架闹分手的苦情戏份必须保留一部分，不是为了给观众添堵，而是为了必要的剧情张力。
毕竟就算是写爽文，推土机一样的碾压剧情也很快会让读者感到乏味。
这么一来，《Without me》、《Cruel summer》都能被塞进电影原声带中，泰勒的现场掌控力将使电影最后的画面变得如史诗般震撼。
“把旧作放进原声带里会不会有些太敷衍了？”泰勒问。
“只挑选少部分符合剧情需要的旧作，再说了，没准很快我就有新灵感。”李昂一脸得意，拿自己的外挂开起了玩笑：“每个月我都有新鲜点子，比女人的生理周期还要准时。”
“咦...”