这膨胀的电影市场里，其实充斥着大量的泡沫票房。
有些电影，靠着IP积累的巨大人气，或是顶级流量明星粉丝为爱发电的疯狂锁场、集资冲预售，生生将首日、首周票房拉到一个惊人的高度。
然而，一旦失去这些非理性消费的支撑，票房后续便如雪崩般塌陷，口碑也往往同步崩盘。
它们透支的是IP的信誉，是粉丝的热情，也是观众对国产电影的耐心！
更有甚者，则是纯粹依赖强势的档期红利，如春节、国庆。
在阖家欢乐或全民休假的氛围里，赌观众总要看一部电影。
于是质量平平甚至低劣的电影，也能凭借排片优势和话题炒作，收割一波票房。
这种成功，与电影艺术本身关系甚微，更像是一种赌博。
就像你随意走进一家福彩店，随手下了一注，中了皆大欢喜，不中也无所谓，反正低成本。
更别提那些大资本喜欢搞大文娱的概念，直接把电影本身，变成了可以操盘的金融游戏。
保底发行、对赌协议、资本运作手段是层出不穷。
一部电影的票房数字，可能早在它上映前，就已经与各方进行了利益交割。
为了达到某个对赌数字，各种灰色的手段是应有尽有。
恶性循环便因此开始了。
热钱追逐快钱，快钱催生套路，套路消磨创意，创意枯萎导致观众失望，观众失望则让市场的基本盘，那些真正为内容买单的普通观众逐渐流失。
最终，整个行业看似高楼万丈，实则地基虚浮，一旦观众彻底清醒，这虚假的繁荣说塌便塌！
其实白魏废力推举《唐探》，也存在着这些致命的问题。
第二部在纽约，格局更大，场面更炫，推理与喜剧的嫁接虽然稍显生硬，但整体上算是漂亮地接住了第一部的悬念与人气，甚至青出于蓝。
然而到了第三部，场景搬到了东京，尽管票房再创新高。
但套路化、广告植入的泛滥、核心推理的薄弱，再难以经得起观众的拷打。
系列电影的生命力在达到顶峰后，再次显出了疲态！
而资本是世界上最精明的，它们早就看透了这背后的商业逻辑。
与其赌那可遇不可求的一部好电影，不如投资可控可复制的流量明星。
一部真正意义上的好电影，需要天才的灵感、匠心的打磨、时代的运气，是百里挑一甚至千里挑一的偶然。
这样一部电影可以百世流芳，也能赚钱。
可终究比流量明星，或者说，制造流量的这套流水线的生产模式是不值一提。
简直就是清末的纺织工人，在用人力去对抗西方工业革命的结晶之一——珍妮纺织机！
用明星自带的热度、粉丝的购买力去拉动初始票房，用话题和营销去维持热度，用钱生钱才是生意经！
做生意，说到底就是一出一进啊！
至于电影本身的质量，是可以妥协、甚至可以牺牲的。
因为从投资回报率来看，传统制片行业的制片模式，它不够安全、也不够更高效。
当资本不再敬畏创作，当市场习惯为流量而非内容买单，当电影人在夹缝中逐渐失去话语权和耐心。
行业的根基就在被慢慢蛀空。
泡沫终有破灭的一天。
白魏比谁都清楚，4年后那场几乎不可避免的影视寒冬来临时。
届时，无论大小公司，无人能幸免，资产缩水、项目搁浅、人才流失将是常态！
他坐在这个如今被视为行业领军人物的位置上，看似风光无限，实则没有一天不感到如履薄冰。
外有好莱坞始终高悬，技术、工业、叙事、全球发行，全方位的压力从未松懈。
内有不择手段的资本快钱，如同蝗虫过境，贪婪地榨取着华语电影，好不容易积累起来的市场潜力和观众信任。
当寒冬降临，连同他在内，所有人都难以幸免。
白魏可以彻底脱身娱乐圈，因为他在互联网的业务早比电影产业做得更大了。